O Bobo da Corte (1955) / The Court Jester (1955)

 

Há beleza na incompletude. Deixe-me explicar: não importa se assistimos a milhares de filmes, sempre tem algo faltando na nossa educação fílmica. Esses são pontos cegos que tentamos consertar, seja com resoluções de Ano Novo ou com simples promessas de “eu verei isso algum dia”. Eu sempre dizia para mim mesma que “eu verei “O Bobo da Corte” algum dia” para consertar meu ponto cego envolvendo Danny Kaye. E este “algum dia” finalmente chegou.

There is beauty in incompleteness. Let me explain: no matter if we watch thousands of movies, there is always something missing from our film education. These are the blind spots we try to fill, let this be with New Year’s resolutions or with simple promises of “I’ll watch it someday”. I kept saying to myself that “I’ll watch “The Court Jester” someday” as a way of filling my blindspot about Danny Kaye. And this “someday” finally arrived.

Na Inglaterra, há muitos séculos, o Rei Roderick (Cecil Parker) governa como um tirano. Ele subiu ao trono após um massacre liquidar com a Família Real, mas um membro da família sobreviveu: um bebê com uma marca de nascença que agora é cuidado por um grupo de camponeses e outras gentes do povo, cujo líder é o benfeitor Raposa Negra.

In England, many centuries ago, King Roderick (Cecil Parker) governs as a tyrant. He rose to the throne after a massacre swept the Royal Family, but one member of the family survived: an infant with a birthmark that is now taken care of by a group of peasants and simple people, whose leader is the do-gooder Black Fox.

Entre aqueles que tomam conta do jovem e legítimo herdeiro do trono, temos Hubert Hawkins (Danny Kaye) e a nobre Maid Jean (Glynis Johns). Seus caminhos cruzam com o do novo Bobo da Corte, e Jean vê uma oportunidade de ouro: colocar Hawkins no lugar do Bobo da Corte, para que ele possa entrar no castelo e ajudar, de dentro da corte, a tirar o Rei Roderick do trono. É assim que Hawkins se torna “Rei dos Animadores, Animador dos Reis”.

Among those who take care of the rightful young heir to the throne, there are Hubert Hawkins (Danny Kaye) and the noble Maid Jean (Glynis Johns). Their path crosses with the new Court Jester, and Maid Jean sees a golden opportunity: trade places between the jester and Hawkins, so he can enter the castle and help overthrow King Roderick from the inside of the court. This is how Hawkins becomes “King Of Jesters, Jester of Kings”.

Dentro do castelo, há intrigas acontecendo: Sir Ravenhurst (Basil Rathbone) quer mais poder e acredita que o novo Bobo da Corte está lá para ajudá-lo a tomar o poder. Enquanto isso, a Princesa Gwendolyn (Angela Lansbury) ouviu de sua criada que o novo Bobo da Corte é sua alma gêmea. Hawkins será enfeitiçado, o que torna sua missão mais caótica mas também mais divertida.

Inside the castle, there is intrigue going on: Sir Ravenhurst (Basil Rathbone) wants more power and believes the new Court Jester is there to help him seize this power. Meanwhile, Princess Gwendolyn (Angela Lansbury) has been told by her maid that the new Court Jester is her soulmate. Hawkins will be put under a spell, what makes his whole mission more chaotic and also more fun.

As canções estão presentes desde os créditos iniciais. As canções entretêm conforme são cantadas, mas não são “chiclete” - não ficam na nossa cabeça depois. Há apenas três canções principais no filme todo - o que cria o debate sobre se “O Bobo da Corte” pode ser chamado verdadeiramente de um filme musical - e minha favorita delas foi “Life Could Not Better Be”, cantada nos créditos iniciais. As canções foram compostas por Sammy Cahn e Sylvia Fine, que era esposa de Danny Kaye.

Songs are present starting in the opening credits. The songs are entertaining as they are being sung, but are not catchy- they don’t remain with us afterwards. There are only three main songs in the whole movie - which creates the debate about if “The Court Jester” could be called a true movie musical - and my favorite of them was “Life Could Not Better Be”, sung in the credits. The songs were composed by Sammy Cahn and Sylvia Fine, who was Danny Kaye’s wife.

Danny Kaye é excelente como o protagonista. Eu o havia visto apenas em papéis coadjuvantes, e este papel principal é perfeito para ele. Um dos meus momentos favoritos é a sequência de “estalar de dedos” no quarto da Princesa Gwendolyn. Também gostei da sequência de testes pelos quais Hawkins teve de passar para se tornar um cavaleiro. Entretanto, algumas piadas envolvendo jogos de palavras se perderam na tradução.

Danny Kaye is outstanding as the lead. I had only seen him in supporting roles, and this starring role is perfect for him. One of my favorite bits is the snapping sequence in Princess Gwendolyn’s chamber. I also liked the sequence of tests Hawkins had to pass in order to become a knight. A few jokes involving wordplay ended up lost in translation, though.

“O Bobo da Corte” foi completamente concebido - isto é, escrito, produzido e dirigido- por uma dupla: Melvin Frank e Norman Panama. Os dois se conheceram na Universidade de Chicago, onde Melvin estava estudando engenharia, mas foi convencido por Norman a trocar pelo curso de Inglês. Já formados e trabalhando juntos, eles escreviam gags para Bob Hope e Milton Berle no rádio, e logo foram contratados pelos estúdios Paramount para escreverem comédias. Eles trabalharam juntos até meados dos anos 1960, quando seguiram caminhos distintos: Melvin se tornou diretor e produtor solo, além de roteirista, e Norman trabalhou como diretor para filmes para a TV.

“The Court Jester” was entirely conceived - that is, written, produced and directed - by a duo: Melvin Frank and Norman Panama. The two met at the University of Chicago, where Melvin was pursuing an engineering degree, but was convinced by Norman to switch to English. Graduated and working together, they provided gags for Bob Hope and Milton Berle on radio, and soon were employed by Paramount Studios to write comedies. They worked together until the mid-1960s, when they went separate ways: Melvin became a solo director and producer, besides screenwriter, and Norman worked as director for made-for-TV movies.

Incrivelmente divertido e fonte de muitas risadas, “O Bobo da Corte” é realmente uma das melhores comédias feitas na era de ouro de Hollywood. Eu fiquei bem surpresa ao descobrir que o filme foi um fracasso nas bilheterias! Considerado - provavelmente com razão - o melhor filme de Danny Kaye, fico feliz em finalmente tê-lo visto, pois me diverti muito.

Incredibly entertaining and the source of many laughs, “The Court Jester” is truly one of the best comedies made in the golden age of Hollywood. I was quite surprised to learn that the film bombed at the box office! Considered - probably with reason - Danny Kaye’s best film, I’m glad I finally checked this movie, as I had a lot of fun watching it.

This is my contribution to the Danny Kaye blogathon, hosted by Erica at Poppity Talks Classic Film.

Sherlock Holmes (1939) / The Adventures of Sherlock Holmes (1939)

De acordo com o Livro Guinness dos Recordes, Sherlock Holmes é “o personagem literário humano com mais aparições no cinema e na TV”. Em 2012, quando ele foi reconhecido pelo Guinness, havia 254 filmes e séries envolvendo Sherlock, e isso inclui tanto as adaptações diretas do trabalho de Conan Doyle quanto paródias. Um dos atores mais inesquecíveis a interpretar Holmes foi Basil Rathbone, que encarnou o detetive em 14 filmes, começando em 1939, quando “O Cão dos Baskervilles” e “Sherlock Holmes” estrearam.

According to the Guinness Book, Sherlock Holmes is “the most portrayed literary human character in film & TV”. In 2012, when he was awarded by the Guinness, there had been 254 films and TV shows involving Holmes, no matter if they were direct adaptations of Conan Doyle's work or parodies. One of the most unforgettable actors to portray Holmes was Basil Rathbone, who played the detective 14 times, beginning with  in 1939, when both “The Hound of the Baskervilles” and “The Adventures of Sherlock Holmes” were released.

Descrito como “uma incursão no terror”, “O Cão dos Baskervilles” traz Sherlock (Rathbone) e o doutor Watson (Nigel Bruce) ao encontro do Sir Henry Baskerville (Richard Greene), um herdeiro que está prestes a se mudar para uma mansão em Devonshire após a morte do antigo proprietário. Dr Mortimer (Lionel Atwill) tem certeza de que o tal antigo proprietário, Sir Charles, foi assassinado por um cão colossal, por isso ele contratou Sherlock. Esta primeira aventura foi um grande sucesso, e o segundo filme da dupla chegou aos cinemas em menos de seis meses.

Described as “an incursion in terror”, “The Hound of the Baskervilles” brings Sherlock (Rathbone) and Doctor Watson (Nigel Bruce) to meet Sir Henry Baskerville (Richard Greene), a heir who is about to move to a mansion in Devonshire after the previous owner was found dead. Dr. Mortimer (Lionel Atwill) is certain that the former owner, Sir Charles, was murdered by a canine beast, that's why he hired Holmes. This first adventure was so successful that the second film of the duo hit the theaters within six months.  

Em “Sherlock Holmes”, o nefário Professor Moriarty (George Zucco) acaba de ser absolvido em um julgamento. Seu inimigo, Sherlock Holmes (Rathbone) chega tarde ao tribunal com algumas novas provas, mas Moriarty já está livre. Holmes e Moriarty conversam amigavelmente e dividem uma carruagem ao sair do prédio, mas prometem ficar de olho um no outro. Em casa, Moriarty cuida de suas flores e arquiteta um novo plano infalível para cometer o crime do século.

In “The Adventures of Sherlock Holmes”, the nefarious Professor Moriarty (George Zucco) has just been found not guilty of a few crimes. His nemesis, Sherlock Holmes (Rathbone) arrives late at the court with some new evidence, but Moriarty is already free. Holmes and Moriarty amiably chat and share a carriage as they leave the building, but they promise to keep an eye on each other. At home, Moriarty takes care of his flowers and plots a new infallible plan to commit the crime of the century.

Em casa, Sherlock recebe uma carta e mais tarde a visita de Ann Brandon (Ida Lupino), que acredita que seu irmão recebeu uma ameaça de morte através de um desenho enigmático. Quando Ann e Sherlock estão conversando, Jerrold Hunter (Alan Marshal), noivo e advogado de Ann, chega para dizer que ela está exagerando. Holmes decide investigar o caso mesmo assim – exatamente como Moriarty imaginou que ele faria. Enquanto Sherlock se disfarça para proteger Ann, Watson se torna guardião das joias da Coroa.

At home, Sherlock receives a letter and later the visit of Ann Brandon (Ida Lupino), who believes her brother received a death threat through an enigmatic drawing. When Ann and Sherlock are talking, Jerrold Hunter (Alan Marshal), Ann’s fiancé and solicitor, arrives to say she’s overreacting. Holmes decides to take the case anyway – just like Moriarty imagined he’d do. While Holmes even disguises himself in order to protect Ann, Watson becomes a guardian of the Crown Jewels.

Essa história parece um pouco familiar? Ela já havia sido filmada antes: em 1916, com William Gillette, que escreveu a peça “Sherlock Holmes” baseado nas obras de Conan Doyle, e em 1922, com John Barrymore como Sherlock. Bem, não foi esta história em particular que já havia sido filmada antes: o filme de 1939 faz algumas modificações, como a adição dos personagens Ann Brandon e Jerrold Hunter, e também a trama com as joias da Coroa.

Does this story sound a bit familiar? It had already been filmed before: in 1916, with William Gillette, who wrote the play “Sherlock Holmes” based on Conan Doyle’s works, and in 1922, with John Barrymore as Holmes. Well, it wasn’t this story in particular that was filmed before: the 1939 movie makes a few changes, like adding the characters Ann Brandon and Jerrold Hunter, and also the plot involving the Crown Jewels.

Nestes dois filmes, Watson serve mais como alívio cômico, sendo um homem simplório sempre pasmo com as deduções de Sherlock – e, em “Sherlock Holmes”, ele inclusive tem ciúmes de um garoto esperto, Billy (Terry Kilburn). Watson já foi de tudo no cânone de Sherlock: originalmente o narrador das aventuras, ele já foi o melhor amigo, o ajudante, o alívio cômico e até o interesse amoroso. Se você viu a série Sherlock da BBC, você sabe que até a senhora Hudson insinua que Sherlock e Watson são um casal.

In these two films, Watson is more like comic relief, being a silly man always baffled by Sherlock's deductions – and, in “The Adventures of Sherlock Holmes”, even jealous of a clever child, Billy (Terry Kilburn). Watson has been all kinds of things in the Sherlock canon: originally the narrator of the adventures, he has been the best friend, the sidekick, the comic relief and even the romantic interest. If you have seen the BBC series Sherlock, you know even Mrs Hudson insinuates that Sherlock and Watson are a couple.

Estes dois filmes de Sherlock de 1939 foram produzidos por Darryl Zanuck na 20^th Century Fox e têm cerca de 80 minutos de duração cada um. Ambas as histórias se passam no final do século XIX, quando Conan Doyle escreveu suas obras, e ambos os filmes têm um design de produção incrível. Entretanto, havia um problema: estes filmes eram caros demais! Por isso a Fox dispensou Holmes e Watson e os outros 12 filmes com Rathbone e Bruce interpretando os personagens foram produzidos pela Universal e ambientados nos tempos modernos.

These two Sherlock films from 1939 were produced by Darryl Zanuck at 20^th Century Fox and run at about 80 minutes each. Both stories are set in the late 19^th century, when Conan Doyle wrote the stories, and both movies have great production design. However, there was a problem: those films were too expensive! That's why Fox ditched Holmes and Watson and the other 12 films with Rathbone and Bruce playing the characters were produced at Universal and set in modern times.

“Sherlock Holmes” não foi o primeiro filme a usar a frase “Elementar, meu caro Watson” – “A Volta de Sherlock Holmes” de 1929 foi o primeiro – mas foi este filme que popularizou a frase. Ao contrário do que muitos acreditam, a frase não existe em nenhuma história de Conan Doyle: é uma invenção do cinema.

“The Adventures of Sherlock Holmes” was not the first film to use the quote “Elementary, my dear Watson” – “The Return of Sherlock Holmes” from 1929 introduced it – but it was the movie that made the quote popular. Contrary to popular belief, the quote can’t be found in Conan Doyle’s work: it is a purely cinematic invention.

Basil Rathbone não encabeçava sequer os créditos em “O Cão dos Baskervilles” – o nome de Richard Greene aparecia primeiro porque era uma estrela mais conhecida em 1939. Até Nigel Bruce tinha mais tempo em cena do que Rathbone no primeiro filme! Mas Basil Rathbone, com charme, sabedoria, um violino, um cachimbo e um robe – que foram abandonados nos filmes feitos na Universal – deixou sua marca como Sherlock Holmes, e sempre será lembrado como um dos atores que melhor personificou o famoso detetive.

Basil Rathbone wasn’t even first billed in “The Hound of the Baskervilles” – Richard Greene was, because he was a more established star in 1939. Even Nigel Bruce had more screen time than Rathbone in the first film! But Basil Rathbone, with charm, wittiness, a fiddle, a pipe and a robe – that were abandoned in the movies made by Universal – left his mark as Sherlock Holmes, and will be forever remembered for being one of the actors who perfectly embodied the famous detective.

This is my contribution to The Suave Swordsman: Basil Rathbone blogathon, hosted by Gabriela at Pale Writer.