O Rolls-Royce Amarelo (1964) / The Yellow Rolls-Royce (1964)

 

ESTA CRÍTICA TEM SPOILERS 

THIS ARTICLE HAS SPOILERS 

Quem só assiste a filmes clássicos geralmente diz que não se fazem filmes como antigamente. Eu discordo, mas algumas coisas são de fato diferentes. Por exemplo: não temos mais tantos filmes cheios de estrelas como já tivemos. Filmes como “O Rolls-Royce Amarelo”, de 1964, no qual cada nome que aparece nos créditos nos surpreende e nos deixa intrigados sobre possíveis interações entre essas estrelas das telas - estrelas que com certeza não são como antigamente!

Those who only watch classic movies usually say that we don’t make movies like in the past. I disagree, but some things are indeed different. For example: we don’t have so many all-star movies like we did. Movies like “The Yellow Rolls-Royce”, from 1964, in which each name appearing in the credits makes us gasp and become intrigued about possible interactions between stars of the screen - those are stars that we certainly don’t have today!

Charles (Rex Harrison) compra um Rolls-Royce amarelo de presente para sua esposa Eloise (Jeanne Moreau) na ocasião de seu décimo aniversário de casamento. Infelizmente Eloise está tendo um caso com um homem mais jovem e decide se encontrar com o amante dentro do Rolls-Royce amarelo enquanto o marido está ocupado assistindo a uma corrida de cavalos. Charles, entretanto, é informado do que está acontecendo e pega os dois amantes dentro do carro. Sem a possibilidade de divórcio, ele e Eloise precisam superar o episódio, mas Charles é categórico: o Rolls-Royce amarelo precisa ser devolvido para o vendedor.

Charles (Rex Harrison) buys a yellow Rolls-Royce as a gift to his wife Eloise (Jeanne Moreau) on behalf of their 10th anniversary. Too bad Eloise is having an affair with a younger man and decides to have a rendez-vous with her lover inside the yellow Rolls-Royce while her husband is busy watching a horse race. Charles, however, is informed of what is happening and catches the two lovers inside the car. Without the possibility of divorce, he and Eloise must get over this episode, but Charles is adamant: the yellow Rolls-Royce has to be returned to the seller.

Em Gênova, Itália, o Rolls-Royce é comprado pelo Signore Paolo Maltese (George C. Scott) como presente para sua namorada Mae Jenkins (Shirley MacLaine). Eles vão para Pisa, mas ela não gosta dos monumentos, e lá conhecem o fotógrafo Stefano (Alain Delon), que seduz Mae. Eles consumam o amor dentro do Rolls-Royce - mas também não têm um final feliz.

In Genoa, Italy, the Rolls-Royce is bought by Signore Paolo Maltese (George C. Scott) as a gift to his girl Mae Jenkins (Shirley MacLaine). They go to Pisa, but she dislikes the monuments, and there they meet the photographer Stefano (Alain Delon), who seduces Mae. They consummate their love inside the Rolls-Royce - but theirs is not a happy ending.

Trieste, 1941. Um Rolls-Royce vintage é comprado por Gerda (Ingrid Bergman). Um jovem iugoslavo, Davich (Omar Sharif), pega uma carona no carro e até se esconde no porta-malas para cruzar a fronteira. Quando a guerra é declarada, Gerda demonstra bravura ao conduzir pessoas para o hospital e ajudar os locais. Haverá centelhas de amor também, mas elas vão durar? 

Trieste, 1941. A vintage Rolls-Royce is bought by Gerda (Ingrid Bergman). A Yugoslavian young man, Davich (Omar Sharif), gets a lift on the car and even hides in the back to cross the border. As war is declared, Gerda shows her bravery by driving people to hospitals and helping the locals. There will be love sparkles as well, but will it last?

“O Rolls-Royce Amarelo” foi levemente baseado no filme alemão de 1947 “In jenen Tagen”, no qual sete episódios seguem os donos de um mesmo carro entre 1933 e 1947. O filme da MGM foi escrito por Terence Rattigan, produzido por Anatole de Grunwald e dirigido por Anthony Asquith - na realidade, foi o último filme dirigido por Asquith. O trio queria repetir o sucesso de sua produção anterior, “Gente Muito Importante” (1963). 

“The Yellow Rolls-Royce” was loosely based on the 1947 German film “In Those Days” (In jenen Tagen), in which seven episodes follow the owners of a single car between 1933 and 1947. The MGM film was written by Terence Rattigan, produced by Anatole de Grunwald and directed by Anthony Asquith - actually, it was Asquith’s last film. The trio wanted to repeat the success of their previous effort “The V.I.P.s” (1963).

Na sequência do clube italiano, bem no meio do filme, somos apresentados a uma cantora entoando a canção “Forget Domani”, sendo que Domani significa Amanhã em italiano. A canção foi composta pelo prolífico compositor Riz Ortolani, cuja carreira durou cinco décadas em mais de 200 filmes. “Forget Domani” ganhou o prêmio de Melhor Canção Original no Globo de Ouro.

In the Italian nightclub sequence, right in the middle of the movie, we’re presented with a singer singing the tune “Forget Domani”, Domani meaning Tomorrow in Italian. The song was composed by prolific composer Riz Ortolani, whose career spanned five decades and over 200 movies. “Forget Domani” won the Best Original Song award at the Golden Globes. 

“O Rolls-Royce Amarelo” pertence a um sub-gênero único: o filme de antologia ou “composite film”. Nele, diversas histórias são contadas com um elemento que as une; aqui, o Rolls-Royce é a ligação. Outro exemplo é “Seis Destinos” (1942), no qual um terno une as histórias. Em 1965, o Rolls-Royce ganhou seu status de estrela ao ser feito o curta documentário “The Car that Became a Star”.

“The Yellow Rolls-Royce” belongs to a unique sub-genre: the anthology movie or “composite film”. In it, several stories are told with an element tying them together; here, the Rolls-Royce is the liaison. Another example is “Tales of Manhattan” (1942), in which a suit ties the stories together. In 1965, the Rolls-Royce got its own starring featurette, a short documentary called “The Car that Became a Star”.

É curioso perceber que cada estrela teve seu figurino feito por um estilista diferente. Shirley MacLaine veste figurinos de Edith Head, enquanto Ingrid Bergman foi vestida por Antonio Castillo, e George C. Scott, o gângster elegante, foi vestido por Gene Coffin. A mesma coisa aconteceu com os cabeleireiros: cada estrela ficou com um! MacLaine ficou com Sydney Guilaroff e Bergman, com Giorgio. 

It was curious to notice that each star was dressed by a different stylist. Shirley MacLaine got the Edith Head treatment, while Ingrid Bergman was dressed by Antonio Castillo, and George C. Scott, as the dapper gangster, was dressed by Gene Coffin. The same happened to hairdressers: each star had their own! MacLaine got Sydney Guilaroff and Bergman, Giorgio.

“O Rolls-Royce Amarelo” foi filmado em Panavision e Metrocolor. Panavision é uma companhia fundada em 1954 para fabricar câmeras, lentes e outros equipamentos de cinema para alugar. Metrocolor foi o nome usado pela MGM para batizar o processo aplicado aos filmes Eastmancolor da Kodak nos próprios laboratórios da MGM. 

“The Yellow Rolls-Royce” was shot in Panavision and Metrocolor. Panavision is a company founded in 1954 to fabricate cameras, lenses and other film equipment for rental. Metrocolor was the name used by MGM to christen their process applied to Kodak Eastmancolor films in MGM’s own laboratories.

Em “O Rolls-Royce Amarelo”, há uma menção a outro filme recheado de estrelas, “Jantar às Oito” de 1933, com um pôster num hotel anunciando a sessão. Entretanto, o filme de 1964 não atingiu o sucesso em bilheteria ou o status deste predecessor. Uma pena, deixe-me dizer: é uma bela meditação sobre riqueza e decepções amorosas. 

In “The Yellow Rolls-Royce”, there is a nod to another all-star movie, 1933’s “Dinner at Eight”, with a poster in a hotel advertising a screening. However, the 1964 film didn’t reach the box-office success nor the status of this predecessor. A shame, let me tell you: it’s a beautiful meditation on wealth and heartbreak.

This is my contribution to the 8th Ingrid Bergman blogathon, hosted by Virginie at The Wonderful World of Cinema.

 

A Importância de ser Honesto (1952) / The Importance of Being Earnest (1952)

 

Oscar Wilde foi um famoso autor, um dos mais respeitados da década de 1890. Ele escreveu ensaios, contos de ficção, romances, poesia e peças de teatro, e é a uma dessas últimas que damos atenção hoje. “A Importância de ser Honesto”, com o subtítulo “uma comédia trivial para pessoas sérias”, foi montada no teatro pela primeira vez em 1895. Meio século depois, era chegada a hora de ir para os cinemas.

Oscar Wilde was a famous author, one of the most respected in the late 1890s. He wrote essays, short fiction, novels, poetry and plays, and it’s at one of the latter that we pay attention today. “The Importance of Being Earnest”, with the subtitle “a trivial comedy for serious people”, was first performed in 1895. Half a century later, it would grace the screens.

Ernest (Michael Redgrave) está apaixonado por Gwendolen (Joan Greenwood), mas a mãe dela é contra o relacionamento. Há uma razão para isso: Ernest não se chama Ernest, mas sim Jack, e tem uma família complicada, e é responsável por zelar por uma jovem que vive no campo, Cecily (Dorothy Tutin).

Ernest (Michael Redgrave) is in love with Gwendolen (Joan Greenwood), but her mother is against their relationship. There is a reason for that: Ernest isn’t called Ernest, but Jack, and has a muddy lineage, and is the guardian of a young woman in the countryside, Cecily (Dorothy Tutin).

O primo de Gwendolen, Algernon (Michael Denison), viaja para o campo e se apresenta como o irmão de Jack, Ernest, que a menina nunca havia visto, só ouvido falar sobre. Quando Jack e Gwendolen chegam também no campo, o caos se instaura.

Gwendolen’s cousin Algernon (Michael Denison) travels to the countryside and presents himself as Jack’s brother Ernest, someone the girl has never seen before, only heard about. When Jack and Gwendolen arrive at the property, mayhem starts.

No comecinho há uma cartela de texto informando que aquela é “Uma Produção de Anthony Asquith”. Ele foi co-produtor, roteirista e diretor do filme. Ele também era o filho de H.H Asquith, um jurista que conseguiu as provas de imoralidade que mandaram Oscar Wilde para a cadeira em maio de 1895, poucos meses após a estreia de “A Importância de ser Honesto”. Que mundo pequeno e maluco, não?

In the very beginning there is a title card saying “An Anthony Asquith Production”. He was the co-producer, writer and director of the film. He also happened to be the son of H.H. Asquith, a lawyer who brought the charges of immorality that sent Oscar Wilde to jail in May of 1895, a few months after the premiere of “The Importance of Being Earnest”. Such a small, crazy world, right?

Michael Redgrave foi o patriarca de uma família de atores. Suas filhas Vanessa e Lynn e seu filho Corin seguiram seus passos. Muitos de seus netos também trabalham na indústria do cinema, como a atriz Natasha Richardson, a fotógrafa Annabel Clark e o roteirista e diretor Carlo Gabriel Nero, que é filho de Vanessa Redgrave com o ator Franco Nero. Além da descendência, o pai de Michael Roy Redgrave foi um ator de cinema mudo que trabalhou na Austrália.

Michael Redgrave was the patriarch of an acting family. His daughters Vanessa and Lynn and his son Corin followed his footsteps. Also working in the industry are many of his grandchildren, such as actress Natasha Richardson, still photographer Annabel Clark and screenwriter and director Carlo Gabriel Nero, who is the son of Vanessa Redgrave and actor Franco Nero. Besides all that lineage, Michael’s father Roy Redgrave was a silent film actor who worked in Australia.

Como tutora de Cecily temos a sempre ótima coadjuvante Margaret Rutherford. Com uma infância marcada por tragédias, ela começou relativamente tarde, com seu primeiro trabalho de atuação aos 33. Ela ganhou notoriedade interpretando Lady Bracknell na adaptação para os palcos de John Gielgud de “A Importância de ser Honesto” em 1939. Aqui ela interpreta Miss Prism, que de acordo com o IMDb tem quase o mesmo prenome que eu, Laetitia. Nos anos 1960, ela estrelou como Miss Marple, a famosa detetive amadora criada por Agatha Christie, em quatro adaptações de seus romances dirigidas por George Pollock. 

As Cecily’s tutor we have the always amazing character actress Margaret Rutherford. With a childhood marked by tragedy, she was a late bloomer, starting her acting career at 33. She gained notoriety playing Lady Bracknell in John Gielgud’s stage adaptation of “The Importance of Being Earnest” in 1939. Here she plays Miss Prism, who according to IMDb has almost the same first name as me, Laetitia. In the 1960s, she starred as Miss Marple, the famous amateur detective created by Agatha Christie, in four adaptations of her novels directed by George Pollock. 

Este é um dos filmes que nos alegram por ter sido filmado em Technicolor. Além dos brilhantes olhos verdes de Redgrave, tudo conspira para criar um deleite visual, incluindo lindos cenários e figurinos. A diretora de arte foi Carmen Dillon e a responsável pelos figurinos, Beatrice Dawson. O Technicolor, cuja consultora foi Joan Bridge e não a usual, Natalie Kalmus, certamente melhorou a aparência de elementos como objetos de cenas e roupas de época. Este foi o primeiro filme em Technicolor filmado por Anthony Asquith.  

This is one of those films that makes us glad it was shot in Technicolor. Besides Redgrave’s bright green eyes, there is much to create a feast for our eyes, including brilliant sets and outfits. The art director was Carmen Dillon and the costume designer, Beatrice Dawson. The Technicolor, whose advisor was Joan Bridge and not the usual consultant Natalie Kalmus, certainly enhanced the appearance of the elements such as props and clothes. This was the first film in Technicolor shot by Anthony Asquith.

De acordo com o IMDb, os escritos de Oscar Wilde foram adaptados para as telas, telinhas ou telonas, mais de 350 vezes. A primeira foi em 1906, meros seis anos após sua morte prematura aos 46. Com uma trama complexa e muitas surpresas, é óbvio que o nome da peça, agora um filme, é um trocadilho com o nome Ernest e o adjetivo Honesto. Mais uma prova de que Oscars Wilde também tinha um grande senso de humor.

According to IMDb, Oscar Wilde’s writings have been adapted to the screen, both big and small, over 350 times. The very first was in 1906, mere six years after his premature death at age 46. With a complex plot and several twists, it’s clear that the name of the play, now a movie, is a joke with the name Ernest and the adjectives Earnest and Honest. Further proof that Oscar Wilde also had a great sense of humor.

This is my contribution to the 12th Annual Rule, Britannia blogathon, hosted by Terry at A Shroud of Thoughts.