Alguns dos melhores
filmes do cinema alemão surgiram através da colaboração entre o director Werner
Herzog e o ator Klaus Kinski. Além de geniais e geniosos, eles formavam uma
dupla literalmente explosiva. Para se ter uma ideia, durante as filmagens de
“Aguirre – A cólera dos deuses” (1972), Herzog fez um acordo com uma tribo
peruana para que Kinski fosse morto e teve de desfazer o trato apenas porque,
quando a data do assassinato chegou, ainda faltavam cenas para gravar.
A morte encomendada
de Kinski não foi o único fato curioso das filmagens de Aguirre: como o feitiço
normalmente vira contra o feiticeiro, Werner esteve à beira da morte. Seu voo,
o LANSA Flight 508, foi destruído após ser atingido por um raio. No entanto, o
diretor havia desistido de embarcar no último minuto. Outra situação de perigo
enfrentada por Herzog foi durante uma entrevista, poucos dias depois de ter
ajudado Joaquin Phoenix com seu carro quebrado na estrada. Enquanto falava para
a BBC, Herzog foi baleado, mas continuou a entrevista e mostrou seu ferimento,
dizendo que a bala não era nada.
Herzog foi excêntrico
o bastante para prometer que, se o cineasta Errol Morris conseguisse terminar
seu filme, ele comeria o próprio sapato. Com a estreia de “Gates of Heaven” em
1987, Werner cozinhou e comeu publicamente o calçado, dizendo que seu ato
servia de estímulo àqueles que desejam levar um projeto adiante.
Seus filmes conseguem
ser tão interessantes quanto sua vida nada comum. Ele costuma trabalhar com uma
equipe fiel de produtores, editores e compositores que o acompanham em diversas
produções. No campo da atuação, sua parceria com Klaus Kinski é a que merece
mais destaque, rendendo cinco filmes e um documentário.
Nascido na Polônia,
Kinski participou da Segunda Guerra Mundial do lado alemão. Capturado pelos
ingleses em 1945, desertou, mas foi recapturado e julgado. Segundo o próprio
Klaus, ele conseguiu escapar de uma condenação de morte. Ficou prisioneiro dos
ingleses mesmo depois do fim do conflito e, sabendo que os presos doentes
seriam os primeiros a voltar para casa, tentou adoecer ficando nu, bebendo
urina e comendo cigarros. Tudo isso foi em vão. Saudável, voltou para casa em
1946, e soube que seus pais haviam perecido na guerra. Seu pai, aliás, foi um
cantor de ópera mal-sucedido, uma curiosa coincidência, pois em “Fitzcarraldo” (1982)
Kinski interpreta um empresário maluco por ópera, que também é uma das paixões
de Herzog.
Um ator de difícil
convivência, porém talentoso e autodidata, Kinski apareceu em vários filmes a
partir de 1948, incluindo os sucessos “Doutor Jivago / Doctor Zhivago” (1965) e
“Por uns dólares a mais / For a feel dolars more” (1965). No entanto, foi sua
parceria com Herzog, a partir de 1972, que lhe trouxe fama internacional. A
história deles havia começado 17 anos antes, em Berlim, quando as famílias de
Herzog e Kinski dividiram um apartamento com outras famílias. De colegas de
quarto a colegas de profissão, foi um longo caminho.
As declarações de
Herzog sobre o trabalho com Kinski são cheias de humor. Ele diz que todos seus
cabelos brancos surgiram dos problemas que teve com o ator, uma besta que teve
de ser domesticada, mas que ambos se respeitavam muito, embora tenham planejado
o assassinato um do outro.
A autobiografia de
Klaus Kinski, que saiu em 1986 com o título “All I Need is Love” é um tanto
travessa. Herzog e Kinski se juntaram para escrever sobre a parceria e
inventaram boa parte do conteúdo. O livro causou a ira de uma das filhas de
Klaus, a também atriz Nastassja Kinski. Para piorar, uma editora mandou retirar
de circulação o livro porque houve uma quebra de contrato. A autobiografia voltou
a ser vendida no fim dos anos 90 sob o título “Kinski: Uncut”.
Klaus era 16 anos
mais velho que Herzog e faleceu em 1990 de ataque cardíaco. Nove anos depois, o
diretor prestou sua homenagem ao colaborador frequente, sem o qual algumas de
suas obras mais significativas não seriam as mesmas: o documentário “Meu melhor
inimigo / My best fiend” é sobre a relação dos dois. Herzog mostra um lado
mais humano de Kinski e elogia como, apesar de ou mesmo devido ao seu
temperamento explosivo, o ator conseguiu dar vida a alguns dos maiores
anti-heróis do cinema alemão.
