O Último dos Moicanos (1920) / The Last of the Mohicans (1920)

 

“O Último dos Moicanos” é um clássico, sobre isso não há dúvida. A história foi adaptada para as telas muitas vezes, sendo a adaptação mais famosa provavelmente aquela feita em 1992 estrelando Daniel Day-Lewis. Mas hoje focamos numa adaptação bem mais velha, de 1920.

 

“The Last of the Mohicans” is a classic, no doubt about that. The story was adapted to the screen many times, being the most famous adaptation probably the one made in 1992 and starring Daniel Day-Lewis. But today we focus on a much older adaptation, from 1920.

A história acontece em 1757, quando postos das Treze Colônias estavam sendo invadidos pelo exército francês. O coronel Munro (James Gordon) está em um destes postos, o Forte William Henry, e suas duas filhas Cora (Barbara Bedford) e Alice (Lillian Hall) estão no Forte Edward. As duas garotas vão se encontrar com o pai, passando por um atalho pela floresta com a ajuda do guia indígena Magua (Wallace Beery). No meio do caminho, Magua as abandona porque tem outros planos.  Felizmente, elas encontram o último dos moicanos, Uncas (Alan Roscoe).

 

The story takes place in 1757, when outposts in the Thirteen Colonies were being invaded by the French Army. Colonel Munro (James Gordon) is at one of these outposts, Fort William Henry, and his two daughters Cora (Barbara Bedford) and Alice (Lillian Hall) are at Fort Edward. The two girls go meet their father, going through a shortcut in the forest with the help of Indian guide Magua (Wallace Beery). In the middle of the journey, Magua deserts them as he has other plans. Luckily, they meet the last of the Mohicans, Uncas (Alan Roscoe).

As garotas chegam em segurança, mas os franceses estão próximos e os britânicos são incapazes de pará-los. Mulheres e crianças deixam o forte, mas são capturadas ou mortas pela tribo do Hurons. Magua também está lá, e quer Cora, que agora só tem olhos para Uncas.

The girls arrive safely, but the French are nearby and the British can’t stop them. Women and children leave the fort, but are taken captive and / or killed by the Huron tribe. Magua is there too, and he wants Cora, who now only has eyes for Uncas.

#NemTodoÍndio é malvado, mas os Hurons com certeza são. Eles desobedeceram à promessa do cacique para os britânicos, que disse que mulheres e crianças poderiam atravessar o território deles e não seriam maltratadas. Pelo bel-prazer de estuprar e matar, eles atacam estas mulheres e jogam crianças pelos ares, matando-as. Os moicanos eram os índios bons, como no começo é dito que eles eram amigos dos caras-pálidas.

#NotAllIndians are bad, but the Hurons certainly are. They disobeyed their Chief’s promise to the British, that women and children could pass their territory and would leave unharmed. For the sheer pleasure of raping and killing, they attack those women and throw children up in the air to their deaths. The Mohicans were the good Indians, as in the beginning it’s said that they were friends with white people.

“O Último dos Moicanos” teve dois diretores: Maurice Tourneur e Clarence Brown. Tourneur – que dirigiu um dos meus filmes mudos favoritos, “O Pássaro Azul” (1918) – adoeceu durante as filmagens e Clarence Brown, que trabalhava como editor e diretor assistente, tomou seu lugar para completar o filme. É por isso que o produto final parece mais um amálgama de dois estilos e não um espetáculo digno de Tourneur.

“The Last of the Mohicans” had two directors: Maurice Tourneur and Clarence Brown. Tourneur - who directed one of my favorite silent films, “The Blue Bird” (1918) - became ill during shooting and Clarence Brown, who was working as editor and assistant director, stepped up to complete the film. That’s why the final product seems more like an amalgamation of two styles and not a full Tourneur spectacle.

Wallace Beery precisa de muita maquiagem para interpretar Magua. Diz-se que Boris Karloff interpreta também um índio neste filme, mas foi impossível reconhecê-lo. Estes eram os tempos em que se valia da yellowface para que atores brancos interpretassem personagens não-brancos, como indígenas. Tendo isto em mente, Beery é um bom – leia-se detestável – vilão. Alan Roscoe também usa a yellowface. Roscoe dividiu as telas com Theda Bara em pelo menos sete filmes, e é mais conhecido por este “O Último dos Moicanos”, pois morreu relativamente jovem em 1933.

Wallace Beery plays Magua relying on heavy makeup. It’s said that Boris Karloff plays an Indian in this film, but it’s impossible to recognize him. These were the times of yellowface used so white actors could play non-white roles, such as Indians. This point being noticed, Beery makes a good - read here detestable - villain. Alan Roscoe also uses yellowface. Roscoe was Theda Bara’s leading man in at least seven films, and is better known for this “The Last of the Mohicans”, as he died fairly young in 1933.

Barbara Bedford foi casada com Alan Roscoe – duas vezes! Primeiro no período entre 1922 e 1928, quando tiveram uma filha, e novamente entre 1930 e 1933, quando ele faleceu. Barbara esteve em diversos filmes na era muda, e permaneceu trabalhando como figurante quando os filmes sonoros chegaram em Hollywood.

 

Barbara Bedford was married to Alan Roscoe - twice! First in the period between 1922 and 1928, when they had a daughter, and again from 1930 to 1933, when he passed away. Barbara appeared in several films in the silent era, and remained working as an extra when sound came to Hollywood.

Eu me empolguei e também assisti à versão de 1936 de “O Último dos Moicanos”. Este filme B, produzido pelo estúdio Reliance Pictures, tem como estrela Randolph Scott interpretando Hawkeye, que se torna o herói da história. Na versão de 1920, Hawkeye só é citado brevemente. Dado o poder do nome de Randolph Scott na época, podemos entender a mudança de foco, mas a história de Cora permanece como a mais interessante.

I got carried away and also watched the 1936 version of “The Last of the Mohicans”. This B-movie, produced by Reliance Pictures, stars Randolph Scott as Hawkeye, who becomes the lead of the story. In the 1920 version, Hawkeye is only briefly mentioned. Given Scott’s star power at the time, we can understand the shift of focus, but Cora’s plot remains the most interesting.

Os escritos de James Fenimore Cooper já foram adaptados tanto para as telonas quanto para as telinhas 43 vezes, de acordo com o IMDb, com uma futura adaptação de “O Último dos Moicanos”, sua obra mais famosa, em produção como série de TV. Visualmente bela, a versão de 1920 da história com certeza agradará a todos os públicos.

James Fenimore Cooper’s writings were adapted to the big and small screen 43 times already, according to IMDb, with an upcoming adaptation of “The Last of the Mohicans”, his most famous story, in the works as a TV series. Visually stunning, the 1920 version of the story is sure one to please all the audiences.

 

This is my contribution to the 2023 Classic Literature on Film Blogathon, hosted by Paul at Silver Screen Classics.

Seu Último Refúgio (1941) / High Sierra (1941)

 

Algumas estrelas da Velha Hollywood são tão icônicas que é difícil para nós imaginarmos como eles eram antes de serem estrelas. Tomemos como exemplo Humphrey Bogart. O ator de cinema clássico mais icônico, de acordo com uma lista do Instituto de Cinema Norte-americano (AFI), começou no cinema em 1928, mas foi só em 1941 que ele se tornou uma superestrela. Hoje falaremos sobre seu último filme antes desta mudança de status.

Some old Hollywood stars are so iconic that it’s difficult for us to imagine them as they were when they weren’t yet stars. Take Humphrey Bogart, for instance. The most iconic classic film star, according to an American Film Institute (AFI) list, started appearing in films in 1928 but it wasn’t until 1941 that he became a superstar. Today we talk about his last film before this change of status.

Roy Earle (Humphrey Bogart) foi solto da prisão após oito anos encarcerado. Ele teve seu tempo perdoado, mas não vai ficar muito tempo longe do crime. Ele logo vai para um acampamento onde dois homens estão esperando por ele para começar um esquema. Junto com estes dois homens está Marie Garson (Ida Lupino), que se apaixona por Roy. O plano é roubar um resort turístico na Califórnia.

Roy Earle (Humphrey Bogart) has been freed after eight years in prison. He has been pardoned but he won’t stay away from crime for too long. He quickly goes to a camping site where two fellows are waiting for him to start a scheme. Together with those fellows is Marie Garson (Ida Lupino), who falls for Roy. The plan is to rob a touristic resort in California.

Na estrada, Roy conhece o Pai (Henry Travers), a Mãe (Elisabeth Risdon) e a neta deles, Velma (Joan Leslie). Eles se tornam amigos e Roy arranja uma cirurgia para Velma, cirurgia esta que fará com que ela pare de mancar. Roy se apaixona por Velma, mesmo parecendo velho demais para ela. Joan Leslie era 25 anos mais nova que Bogart, e isso fica evidente na tela.

On the road, Roy meets Pa (Henry Travers), Ma (Elisabeth Risdon) and their granddaughter Velma (Joan Leslie). They all become friends and Roy arranges for Velma to undergo a surgery on her foot that will make her limp go away. Roy falls in love with Velma, even though he seems too old for her. Joan Leslie was 25 years younger than Bogart, and it shows on screen.

O clímax acontece nas Montanhas Rochosas da Califórnia. O diretor Raoul Walsh disse que a perseguição climática foi a sequência mais longa que ele dirigiu em toda sua carreira. A sequência foi filmada no Monte Whitney, Califórnia, que chega à altura máxima de mais de 4200 metros!

The climax happens in the Rocky Mountains of California. Director Raoul Walsh said that the climatic chase was the longest sequence he ever directed. The sequence was shot at Mount Whitney, California, where the maximum height is 14,505 feet - more than 4,200 meters!

Algernon é o único personagem negro no filme, e também o alívio cômico. Ele fica vesgo e fala de maneira melódica, sendo um perfeito estereótipo ambulante. Algernon é interpretado por Willie Best, que tem aqui seu papel mais lembrado. Willie era motorista e, visitando a Califórnia com seus patrões, decidiu ficar e tentar uma carreira no show business. Bob Hope disse que Willie Best foi um dos atores mais talentosos com quem ele trabalhou.

Algernon is the only black character in the film, and also the comic relief. He crosses his eyes and talks in a melodic gibberish, being a perfect walking stereotype. Algernon is played by Willie Best, who has here his best remembered role. Willie had been a chauffeur and, visiting California with his employers, decided to stay and pursue a career in show business. Bob Hope said Willie Best was one of the most talented actors he had ever worked with.

O nome de Ida Lupino é o primeiro nos créditos, vindo até mesmo antes do de Bogart. Em “Seu Último Refúgio”, sua personagem é menos uma femme fatale que uma gun moll - isto é, a mulher do gângster. Ela é cúmplice do roubo; ela também é uma salafrária, mas sentimos simpatia por ela. Dizem que Bogart não ficou feliz com o segundo lugar nos créditos, e de fato “Seu Último Refúgio” foi o último filme em que seu nome não abriu os créditos.

Ida Lupino is first billed - her name comes even before Bogart’s. In “High Sierra”, her character is less of a femme fatale than of a gun moll - that is, the gangster’s girl. She’s an accomplice in the robbery; she’s also a crook, but we feel sympathy for her. Bogart was said to be unhappy about receiving second billing, and indeed “High Sierra” was the last film in which he wasn’t first billed.

O papel de Roy Earle deveria ir ou para Paul Muni ou para George Raft. Muni deixou a Warner Brothers e Raft recusou o papel. James Cagney também recusou o papel e Edward G. Robinson foi brevemente considerado. Bogart, que vinha mandando diversos telegrams para o chefe do estúdio pedindo o papel, teve seu esforço recompensado e foi escalado como Roy, o que mudou sua carreira para sempre. John Huston declarou, sobre como Bogie incorporou o personagem: “Bogie era um homem de estatura média, não particularmente impressionante fora das telas, mas algo acontecia quando ele estava interpretando o papel certo. Aquelas luzes e sombras companhias outra personalidade, mais nobre: heróica, como em “Seu Último Refúgio”. Eu juro que a câmera tem uma maneira de olhar para uma pessoa e perceber coisas que não são registradas a olho nu”.

The role of Roy Earle was supposed to go either to Paul Muni or George Raft. Muni left Warner Brothers and Raft turned down the role. James Cagney also turned down the role and Edward G. Robinson was briefly considered. Bogart, who had been sending several telegrams to the studio head requesting the role, had his effort pay off and was cast as Roy, something that changed his career forever. John Huston said about how Bogie approached the role: “Bogie was a medium-sized man, not particularly impressive off-screen, but something happened when he was playing the right part. Those lights and shadows composed themselves into another, nobler personality: heroic, as in 'High Sierra'. I swear the camera has a way of looking into a person and perceiving things that the naked eye doesn't register."

O roteiro foi escrito por W.R. Burnett e John Huston, baseado num livro de Burnett. A primeira versão do roteiro foi escrita somente para Huston, mas Paul Muni, que deveria ser o protagonista naquele momento, não gostou do roteiro, por isso o estúdio trouxe o autor do livro para co-escrever uma segunda versão, que também não agradou a Muni. John Huston, antes de se tornar diretor, já havia viajado pela Europa e Estados Unidos, e tentou ser pintor e repórter de jornal antes de dirigir seus esforços para o cinema, onde trabalhou como ator, roteirista, produtor e diretor.

The screenplay was written by W.R. Burnett and John Huston, based on a novel by Burnett. The first version of the screenplay was written solely by Huston, but Paul Muni, who was set to star in the film at that point, disliked the screenplay, so the studio brought the author of the book to co-write a second version, that was also disapproved by Muni. John Huston, before becoming a director, had already traveled through the USA and Europe, and tried painting and newspaper reporting before dedicating his efforts to cinema, where he worked as actor, screenwriter, producer and director.

O diretor de “Seu Último Refúgio” é Raoul Walsh. Alguns podem dizer que os heróis de Walsh são não-conformistas egoístas, e isso é verdade. O filme mais famoso de Walsh é “Fúria Sanguinária” (1949), e o personagem de James Cagney neste filme de fato pode ser descrito como acima. Além de filmes de crime, Walsh dirigiu “O Ladrão de Bagdá” (1924) com Douglas Fairbanks e 140 outros títulos, numa carreira que durou de 1913 a 1964. Fato interessante: Raoul Walsh perdeu um olho num acidente de carro envolvendo uma lebre, e em “Seu Último Refúgio” uma lebre quase causa um acidente de carro.

The director of “High Sierra” is Raoul Walsh. Some may say that Walsh’s heroes are egoist non-conformists, and that’s true. Walsh’s most famous movie is “White Heat” (1949), and James Cagney’s character in this movie falls indeed in this description. Apart from crime films, Walsh directed “The Thief of Bagdad” (1924) with Douglas Fairbanks and 140 other titles, in a career that lasted from 1913 to 1964. Interesting tidbit: Raoul Walsh lost an eye in an car accident with a jackrabbit, and in “High Sierra” a jackrabbit almost causes a car accident.

Como um filme de gângster mas com algumas características de filme noir, “Seu Último Refúgio” não desaponta. Venha por causa de Bogart, fique por Ida Lupino e você terá uma boa surpresa.

Like a gangster movie but with some film noir characteristics, “High Sierra” didn’t disappoint. Come for Humphrey Bogart, stay for Ida Lupino and you’ll be in for a treat.

Minha Secretária Brasileira (1942) / Springtime in the Rockies (1942)

 

Um mesmo filme pode ser visto de formas diferentes por diferentes públicos. Aspectos culturais podem nos fazer focar em um detalhe do filme e não vê-lo como ele foi primeiramente concebido. Tomemos como exemplo um filme estrelado por Betty Grable, “Minha Secretária Brasileira”. No Brasil, quando o filme estreou e mesmo hoje, ninguém o procura por causa de Grable: todos queremos ver Carmen Miranda, daí vem o título em português – o título original é “Springtime in the Rockies”, ou “Tempo de Primavera nas Montanhas Rochosas”. Para nós do lado debaixo do Equador, este filme é todo sobre Carmen Miranda.

 

The same film can be seen differently by different audiences. Cultural aspects may make us focus on a detail of the film and not see it as it was first conceived. Take for instance the Betty Grable vehicle “Springtime in the Rockies” (1942). In Brazil, when it premiered and even today, nobody went to the movies to see Grable: we all wanted to see Carmen Miranda. That’s why the film got a different title here: “My Brazilian Secretary”. For us below the Equator, this movie is all about Carmen Miranda.

Vicky Lane (Betty Grable) e Dan Christy (John Payne) são uma dupla no palco e fora dele. Ela é visitada uma noite em seu camarim por seu antigo parceiro de dança, Victor Prince (Cesar Romero), que quer retomar a parceria. Para a sorte de Victor, isto acontece na mesma noite em que Dan é pego em mais uma de suas aventuras com outras mulheres. Farta do comportamento de Dan, Vicky o deixa e volta para Victor.

 

Vicky Lane (Betty Grable) and Dan Christy (John Payne) are an item on and outside the stage. She is visited one night in her dressing room by her former dance partner, Victor Prince (Cesar Romero), who wants to resume their partnership. Luckily for Victor, this happens the same night Dan was in another of his adventures with other women. Fed up with Dan’s actions, Vicky leaves him for Victor.

A velha-porém-nova dupla, Victor e Victoria, sai em turnê pelas Montanhas Rochosas do Canadá e Dan vai atrás deles, com o objetivo de reconquistar Vicky. Ele leva consigo seus novos empregados: o criado McTavish (Edward Everett Horton), a secretária irlandês-brasileira Rosita Murphy (Carmen Miranda) e os seis irmãos de Rosita (interpretados pelos integrantes d’O Bando da Lua). Dan planeja usar Rosita para despertar o ciúme de Vicky.

 

The old-now-new duo, Victor and Victoria, go on tour to the Canadian Rockies and Dan goes after them, wishing to reconquer Vicky. He takes with him his new employees: valet McTavish (Edward Everett Horton), Irish-Brazilian secretary Rosita Murphy (Carmen Miranda) and Rosita’s six brothers (played by the men in the band O Bando da Lua). Dan plans to use Rosita to make Vicky jealous.

O destaque do elenco é Edward Everett Horton como McTavish, o criado de Dan. Um homem ultra-inteligente que tem vários diplomas universitários, ele agora quer aprender sobre coisas práticas da vida. Como sempre, Horton rouba a cena sempre que aparece. Há também espaço para a assistente pessoal de Vicky, Phoebe (Charlotte Greenwood), brilhar, quando ela fala sobre querer ter todos os homens antes de fazer seu próprio pequeno número de dança.

 

The highlight of the cast is Edward Everett Horton as McTavish, Dan’s valet. An ultra-intelligent man who has several college degrees, he now wants to learn the practical things in life. As always, Horton steals all the scenes he’s in. There is also space for Vicky’s personal assistant Phoebe (Charlotte Greenwood) to shine, when she talks about wanting all the men before doing her own little dance number.

Os cenários mostrados são simplesmente maravilhosos e nos fazem querer visitar as Montanhas Rochosas canadenses. Viajar através dos filmes é uma realidade: de fato, nós acabamos conhecendo muitos lugares primeiro através dos filmes, e só depois na vida real, quando viajamos. Dan diz que não precisa de uma bela vista quando tem Vicky consigo, mas eu discordo: as paisagens são mais bonitas que Betty Grable.

 

The landscapes shown are simply outstanding and make you wish to visit the Canadian Rockies. Travelling through movies is a reality: in fact, we get to know most places first through movies, and only later in real life, when we travel. Dan says that he needs no scenery when he has Vicky, but I disagree: the landscapes are more beautiful than Betty Grable.

“Minha Secretária Brasileira” é um remake de “Segunda Lua de Mel”, filme de 1937 estrelado por Tyrone Power e Loretta Young. Alice Faye deveria interpretar a protagonista, mas engravidou e precisou deixar a produção. Entra então Betty Grable e suas pernas de um milhão de dólares: o resultado é excelente. Grable traz vitalidade e atrevimento ao papel, estando perfeita tanto em momentos musicais quanto nos não-musicais.

 

“Springtime in the Rockies” is a remake of “Second Honeymoon”, a 1937 film starring Tyrone Power and Loretta Young. Alice Faye was supposed to play the lead, but got pregnant and had to leave the film. Enter Betty Grable and her million dollar legs and the result is amazing. Grable brings vitality and sass to the role, being perfect in both musical and non-musical moments.

Os números de dança ficaram a cargo do lendário coreógrafo Hermes Pan. Tendo trabalhado em filmes como “O Picolino” (1935) até “Minha Bela Dama” (1967), Pan foi um colaborador constante nos filmes de Fred Astaire, e até foi dublê de corpo de Astaire. Hermes Pan também dançou em frente às câmeras, tendo dançado em quatro filmes com Betty Grable, mas este não é o caso em “Minha Secretária Brasileira”.

 

The dances were staged by the legendary choreographer Hermes Pan. A choreographer who worked in films like “Top Hat” (1935) to “My Fair Lady” (1964), Pan was a constant collaborator on Fred Astaire movies, and even was Astaire’s body double. Hermes Pan also danced on screen, appearing alongside Betty Grable in four movies, but not in this “Springtime in the Rockies”.

O diretor é Irving Cummings. Hoje um nome praticamente esquecido, na Era de Ouro de Hollywood Cummings dirigiu vários filmes de sucesso. Ele começou como ator na Broadway, sendo parte da lendária companhia de teatro de Lillian Russell. Ele fez seu primeiro filme como ator em 1909 e em 1920 era um protagonista popular, quando começou a dirigir. Alguns dos filmes que ele dirigiu foram “No Velho Arizona” (1928), “A Pequena Órfã” (1935) com Shirley Temple, “Serenata Tropical” (1940) e “Minha Namorada Favorita” (1942).

 

The director is Irving Cummings. Now a practically forgotten name, in the Golden Age of Hollywood Cummings directed several successful pictures. He had his start as an actor on Broadway, being part of the legendary Lillian Russell’s company. He made his first film as an actor in 1909 and by 1920 was a popular leading man, when he started directing. Some of the films he directed were “In Old Arizona” (1928), “Curly Top” (1935) with Shirley Temple, “Down Argentine Way” (1940) and “My Gal Sal” (1942).

Não importa se você for ver o filme por Betty Grable ou por Carmen Miranda. “Minha Secretária Brasileira” é um musical muito divertido. Pode não ter músicas chiclete ou números de dança exagerados, mas é um bom exemplo do que os estúdios de Hollywood estavam fazendo nos anos 40: puro entretenimento.

 

No matter if you watch it for Betty Grable or Carmen Miranda, “Springtime in the Rockies” is a very enjoyable musical. It may not have catchy songs or over-the-top dance numbers, but it is a fine example of what Hollywood studios were doing in the 1940s: pure entertainment.

 

This is my contribution to the Betty Grable blogathon, hosted by Rebecca at Taking Up Room.

Como Gosteis (1936) / As You Like It (1936)

 

Desde os primórdios do cinema, Shakespeare parece ser uma fonte inesgotável de histórias para serem filmadas. E não houve melhor ator para interpretar Shakespeare que Laurence Olivier. Ver a primeira vez em que ele interpretou Shakespeare num filme é como embarcar em uma máquina do tempo e poder ter um vislumbre de todo o talento e potencial – e beleza! - que ele tinha aos 29 anos. Este primeiro filme Shakespeareano é “Como Gosteis” (1936).

Since the dawn of cinema, Shakespeare seems to be a never-ending source for stories to be filmed. And there was no better actor to play Shakespeare than Laurence Olivier. Seeing the first time he played Shakespeare in a film is like embarking on a time machine and taking a glimpse of all the talent and potential - and handsomeness! - he had at age 29. This first Shakespearean flick is “As You Like It” (1936).

Nosso herói Orlando (Olivier) é um órfão que foi posto sob a tutela do irmão mais velho e precisa lutar por sua liberdade. Lutar literalmente: ele desafia Charles, o homem forte do povoado, numa luta e vence. É nesta luta que ele conhece as primas Celia (Sophie Stewart) e Rosalind (Elisabeth Bergner), e se apaixona por esta última.

Our hero Orlando (Olivier) is an orphan who was put under the wings of his older brother and needs to wrestle for his freedom. Literally wrestle: he challenges Charles, the local strongman, in a wrestling match and wins. It’s in that match that he meets the cousins Celia (Sophie Stewart) and Rosalind (Elisabeth Bergner), and falls in love with the latter.

As coisas não saem como planejado e, fugindo da ira do irmão, Orlando vai viver na floresta junto a um grupo de homens que foram banidos do reino, entre eles o pai de Rosalind. Mais apaixonado a cada dia, Orlando escreve poemas e os pendura em árvores, além de escrever o nome “Rosalind” no tronco das árvores. Um dia, sem seu vestido elegante, Rosalind se apresenta para Orlando como um homem, o único que pode fazê-lo se esquecer de seu amor impossível, e os dois iniciam um flerte esquisito e constante.

Things don’t go as expected and, running away from his brother’s rage, Orlando goes live in the forest with a group of men who have been banished from the kingdom, among them Rosalind’s father. More in love each day, Orlando writes poems and hangs them on trees, and carves the name “Rosalind” in the trees. One day, without her fancy dress, Rosalind presents herself to Orlando as a man, the only one who can make him forget this impossible love, and the two start a weird and constant flirt.

O nome de Laurence Olivier não é o primeiro nos créditos, esta honra pertence a Elisabeth Bergner. Nascida no Império Austro-Húngaro, num território que hoje faz parte da Ucrância, Bergner tinha como língua materna o alemão e de fato interpretou Rosalind nos palcos alemães. Fugindo da Alemanha quando Hitler chegou ao poder, ela jurou que só voltaria a interpretar Shakespeare na Inglaterra quando tivesse dominado a nova língua. Alguns críticos disseram que seu sotaque alemão ainda é forte no filme, mas eu discordo. Bergner fez seu primeiro filme em 1924 e já era uma atriz indicada ao Oscar quando fez “Como Gosteis”. Neste filme, ela é dirigida por seu marido Paul Czinner. Curiosidade: foi um episódio da vida de Bergner que inspirou a história de “A Malvada” (1950).

Laurence Olivier isn’t first billed in the film, this honor belongs to Elisabeth Bergner. Born in Austria-Hungary, in a territory that now is part of Ukraine, Bergner’s mother tongue was German and she did portray Rosalind on the German stage. Fleeing Germany when Hitler rose to power, she vowed to play Shakespeare again in England only when she had mastered the new language. Some critics say that her German accent was still strong in the film, but I disagree. Bergner had made her film debut in 1924 and by the time she made “As You Like It” she was already an Oscar-nominated performance and was, in this film, directed by her husband Paul Czinner. Curious tidbit: It was an episode of her life that inspired the short story that was the basis for the film “All About Eve” (1950).

David Lean trabalhou como editor neste filme. Nascido em 1908 – o que faz dele um ano mais novo que Olivier – David Lean já trabalhava como editor desde 1930, quando começou em cinejornais. No final dos anos 30 ele já era um conhecido e reconhecido editor. Ele co-dirigiu seu primeiro filme em 1942, e o resto é História.

David Lean worked as editor in this film. Born in 1908 - making him one year younger than Olivier - David Lean had been working as an editor since 1930, starting with newsreels. By the late 1930s Lean was already a well-known and praised editor. He co-directed his first film in 1942, and the rest is history.

O IMDb diz que um terço da peça original foi removido na adaptação para as telas, mas o epílogo permaneceu. O texto original foi mantido, cheio de formalidades. Acredita-se que a peça foi escrita em 1599 e é descrita como uma comédia pastoral. Foi adaptada para o cinema por J.M. Barrie, que escreveu “Peter Pan”. Considerando que cross-dressing – ou melhor, uma mulher se apresentando como um homem – é um ponto principal da trama, podemos afirmar que este filme não seria feito em Hollywood sob o Código Hays, e ainda bem que este é um filme britânico. Às vezes só os britânicos – como Olivier – conseguem fazer justiça a Shakespeare, e mesmo uma de suas peças menores pode se tornar um filme agradável se feito pelas mãos certas.

IMDb says that one-third of the play was removed when adapted to the screen, but they chose to retain the theatrical epilogue. The text was kept as it was, full of “thy’s” and “thee’s”. The play is believed to have been written in 1599 and is described as a pastoral comedy. It was adapted to the screen by J.M. Barrie, who wrote “Peter Pan”. Considering that cross-dressing - or rather, a woman presenting as a man - is a main part of the plot, this film wouldn’t be made in the US under the Hays Code, and we’re glad this is a British film. Sometimes only the British - like Olivier - can do their homeboy Shakespeare justice, and even one of his lesser plays can become an enjoyable movie if made by the right hands.

Boêmio Encantador (1938) / Holiday (1938)

 “Boêmio Encantador” é o terceiro de quatro filmes que Katharine Hepburn e Cary Grant fizeram juntos. Os outros três são “Vivendo em Dúvida” (1935), “Levada da Breca” (1938) e “Núpcias de Escândalo” (1940). “Boêmio Encantador” é o pior do quarteto, e isso pode ser porque ele é teatral demais – mas ainda é um filme bacana.

 

“Holiday” is the third of four movies Katharine Hepburn and Cary Grant made together. The other three are “Sylvia Scarlett” (1935), “Bringing Up Baby” (1938) and “The Philadelphia Story” (1940). “Holiday” is the worst of the bunch, and this may be because it’s too theatrical – but still a nice movie.

A trama é bem simples. Johnny Case (Grant) conhece Julia Seton (Doris Nolan) há apenas dez dias, mas acredita que está pronto para se casar com ela. O que ele não esperava descobrir é que Julia vem de uma família extremamente rica – sua casa é tão grande que tem um elevador – e que o pai dela tem tudo preparado para o casal: ele planejou a futura casa deles e quer que seu futuro genro aceite um emprego no banco dele... mas o pobre Johnny só quer sair de férias para clarear as ideias.

 

The plot is pretty simple. Johnny Case (Grant) has known Julia Seton (Doris Nolan) for ten days, but believes he’s ready to marry her. What he didn’t expect to discover is that Julia comes from an extremely rich family – her house is so big that it has an elevator – and her father has everything prepared for the soon-to-be newlyweds: he’s planned their future house and wants his future son-in-law to take a job at his bank… but poor Johnny only wants a holiday to clear his mind.

A família da noiva é fora de série: temos o irmão mais novo de Julia, o alcoólatra Ned (Lew Ayres) e a vivaz irmã mais nova Linda (Hepburn). Linda queria dar uma festa de noivado simples e íntima para Julia e Johnny, mas o pai dela decide dar uma imensa festa de véspera de Ano Novo para anunciar o noivado para toda a alta sociedade. Esta festa é o assunto da maior parte do filme.

 

The future in-laws Johnny meets are out of this world: there is Julia’s alcoholic younger brother Ned (Lew Ayres) and vivacious younger sister Linda (Hepburn). Linda wanted to throw a simple and intimate engagement party to Julia and Johnny, but her father decides to throw a huge New Year’s Eve party to announce their engagement to all of high society. This party takes the biggest bulk of the film.

Linda decide não se juntar à festa e fica na sala de jogos da casa, onde podemos encontrar vários brinquedos da infância dos irmãos – um tempo mais simples e mais feliz para eles. No meio da festa se juntam a ela os amigos de Johnny, Nick e Susan Potter, interpretados por Edward Everett Horton e Jean Dixon. Logo Johnny e Ned também se juntam a eles na sala de jogos, onde a verdadeira diversão está – e talvez também o amor verdadeiro.

 

Linda decides to not join the party and stays in the house’s playroom, where we can find several toys from the siblings’ childhood – a simpler, happier time for them. In the middle of the party she’s joined by Johnny’s close friends Nick and Susan Potter, played by Edward Everett Horton and Jean Dixon. Soon Johnny and Ned also join them in the playroom, where the true fun is – and maybe also true love.

“Boêmio Encantador” foi uma peça de teatro que estreou em 1928 e teve 229 performances. Donald Ogden Stewart, que escreveu o roteiro do filme, havia interpretado Nick Potter no teatro, e Katharine Hepburn foi substituta na peça. A peça de Philip Barry – que também escreveu “Núpcias de Escândalo” – já havia sido adaptada para as telas em 1930, e Edward Everett Horton também interpretou Nick Potter neste filme.

 

“Holiday” was a theater play that opened in 1928 and ran for 229 performances. Donald Ogden Stewart, who wrote the screenplay for the movie, had played Nick Potter in the theater, and Katharine Hepburn was an understudy in the play as well. The play by Philip Barry – who also wrote “The Philadelphia Story” – had already been adapted to the screen in 1930, and Edward Everett Horton was in this film as Nick Potter.

Katharine Hepburn não foi a primeira escolha para o papel de Linda. O papel era supostamente de Irene Dunne, e Ginger Rogers e Joan Bennett também foram nomes cotados antes de Hepburn ser emprestada da RKO para a Columbia - o que foi ótimo, uma vez que ela está perfeita no papel. O diretor George Cukor queria que Rita Hayworth interpretasse Julia, mas a novata foi considerada sem experiência suficiente para o papel, que ficou com Doris Nolan.

 

Katharine Hepburn wasn’t the first choice to play Linda. The role was supposed to go to Irene Dunne, and Ginger Rogers and Joan Bennett were also considered before Hepburn was loaned from RKO to Columbia - a great deal, as she is perfect in the role. Director George Cukor wanted Rita Hayworth to play Julia, but the newcomer wasn’t considered to be too inexperienced for the role, that went to Doris Nolan.

“Boêmio Encantador” é certamente um filme sofisticado, mas também verborrágico. Há muita falação – especialmente quando estão solucionando a situação toda – e só um pouco de ação. O momento com mais ação é a acrobacia de Grant e Hepburn, um momento que você pode já ter visto em forma de GIF. Menos famoso que os outros três filmes feitos pela dupla dinâmica Grant e Hepburn, “Boêmio Encantador” pode ser charmoso, mas também é um pouco chato e previsível. Uma pena, mas nem todos os filmes podem ser obras-primas.

 

“Holiday” is certainly a sophisticated film, but also a “talky” one. There is too much talking – especially when they are solving the whole situation – and just a little action. The moment with the most action is Grant’s and Hepburn’s tumbling trick, a moment you might have already seen as a GIF. Less famous than the other three films made by the dynamic duo Grant and Hepburn, “Holiday” may be charming, but it’s also a bit boring and predictable. Too bad, but we can’t have only masterpieces.

 

 This is my contribution to The Intruder blogathon, hosted by Silver Scenes.