Quatro filmes noir que eu amo / Four favorite noirs

 

Feliz Dia do Cinema Clássico! O Rick do blog Classic Film & TV Café adora propor para nós, blogueiros, um desafio para celebrar este dia. Este ano ele pediu para nós elencarmos nossos quatro filmes noir favoritos... espere, só quatro? Sim, só quatro, e “favoritos” é modo de dizer. Ele pediu para indicarmos quatro noirs de que gostamos, ou que achamos subestimados, ou que devem ser vistos muitas vezes...Você entendeu. Então aqui estão, os quatro noirs que eu gostaria de indicar:

Happy National Classic Movie Day! Rick from the blog Classic Film & TV Café loves to give us, bloggers, a challenge to celebrate this day. This year he asked us for our four favorite noirs... wait, only four? Yes, only four, and “favorites” is a way of saying. He asked us to highlight four noirs that we like, or we think are underseen, or are worth watching several times... You get it. So here they are, the four noirs I want to highlight: 

A Dama de Xangai (1947): Não apenas um dos meus noirs favoritos, mas também um dos meus filmes favoritos da vida. Lindamente fotografado, ele conta a malfadada história de Michael O’Hara (Orson Welles, que também foi diretor, produtor e roteirista), contratado por um advogado manco, Arthur Bannister (Everett Sloane). Michael se envolve com a esposa de Bannister, Elsa (Rita Hayworth, em processo de divórcio de Welles na época) e... bem, há derramamento de sangue. Eu adora a parte sobre os tubarões brasileiros vistos em Frotaleza por um jovem Michael, e também o clímax numa sala de espelhos. Leia mais sobre “A Dama de Xangai” AQUI.

Lady from Shanghai (1947): Not only one of my favorite noirs, also one of my favorite movies ever. Beautifully shot, it tells the ill-fated story of Michael O’Hara (Orson Welles, who also directed and produced the film and wrote the screenplay), hired by a lawyer with a limp, Arthur Bannister (Everett Sloane). Michael becomes involved with Bannister’s wife Elsa (Rita Hayworth, divorcing Welles at the time) and…well, there’s blood. I love the bit about the Brazilians sharks seen in the city of Fortaleza by a younger Michael, and also the climax in a room full of mirrors. Read more about “The Lady from Shanghai” HERE.

A Sombra da Guilhotina (1949): O filme noir é parte da História, mas este é ainda mais histórico que a maioria. Ambientado nos anos 1790, no Período do Terror da Revolução Francesa, em inglês ele é conhecido pelos títulos “Reign of Terror” e “The Black Book”. O tal livro negro é onde estão escritos todos os nomes dos “inimigos da França”, um livro que precisa ser recuperado por Robespierre (interpretado por Richard Basehart). Se Robespierre conseguir o livro, ele terá tudo de que precisa para se tornar um ditador, por isso uma rede de resistência é formada por toda a França, e entre os membros desta rede temos Madelon (Arlene Dahl). O uso de sombras e a iluminação são os destaques deste noir histórico. Leia mais sobre “A Sombra da Guilhotina” AQUI.

Reign of Terror (1949): Film noir is part of History, but this one is more historic than most. Set in the 1790s, the time of the Reign of Terror in the French Revolution, it is also known by the title “The Black Book”. That book is where all the names of the “enemies of France” are written, a book that needs to be recovered by Robespierre (played by Richard Basehart). If Robespierre gets the book, he will have everything needed to become a dictator, so a resistance network is formed all over France, and among the members of this network we have Madelon (Arlene Dahl). The use of shadows and the lighting are the highlights of this historical noir. Read more about “Reign of Terror aka The Black Book” HERE.

Na Senda do Crime (1954): Este noir brasileiro é uma mistura de “O Segredo das Joias” (1950) com “A Força do Mal” (1947) – filme este que é evocado no tensto clímax. “Na Senda do crime” conta a história do bancário Sergio (Miro Cerni), que roba uma mansão com três amigos. Sergio coloca o dinheiro roubado numa conta que pertence à garota que gosta dele, mas ao mesmo tempo Sergio está saindo com uma cantora e decide que é uma boa ideia presenteá-la com uma joia roubada. O diretor de teatro Flaminio Bollini Cerri dirigiu apenas este filme no Brasil antes de voltar para a Itália, sua terra natal.

Na Senda do Crime (1954): This Brazilian noir is a mix of “The Asphalt Jungle” (1950) with “Force of Evil” (1948) – a film evoked in the tense climax. Translated as “Road to Crime”, it tells the story of bank clerk Sergio (Miro Cerni), who robs a mansion with three friends. Sergio puts the stolen money in an account that belongs to a girl who likes him, but at the same time Sergio goes out with a singer and decides it’s a good idea to give her a stolen jewel as a gift. Theater director Flaminio Bollini Cerri only made this movie in Brazil before going back to his native Italy.

Los Tallos Amargos (1956): Este noir argentino nos ensina que o jornalismo pode ser mortal – mas não como em “A Montanha dos Sete Abutres” (1951). Em “Los Tallos Amargos”, dois homens começam um esquema corrupto vendendo cursos de jornalismo por correspondência. Esses dois homens são o desiludido Alfredo (Carlos Cores) e o imigrante grego Liudas (Vassili Lambrinos), ambos interpretados por dois atores extremamente populares na Argentina na época. Um noir incomum, ele não tem femme fatales, mas sim um pobre coitado como protagonista – Alfredo – e muita paranoia e mentiras – e até uma fantástica sequência de sonho! É um filme único, que todos os amantes de filmes noir devem assistir. Mais sobre ele e um neo-noir argentino AQUI.

Los Tallos Amargos (1956): This Argentinian noir teaches us that journalism can be deadly – but not like “Ace in the Hole” (1951). In “Los Tallos Amargos” (translated as “The Bitter Stems”), two men start a corrupt scheme by selling courses of journalism by mail. These two men are the disillusioned Alfredo (Carlos Cores) and the Greek expatriate Liudas (Vassili Lambrinos), both played by extremely popular actors of the time in Argentina. An uncommon noir, it has no femme fatales, but a poor devil as a lead – Alfredo – and a lot of paranoia and lies – and even a fantastic dream sequence! It’s a unique film, one that all lovers of film noir should watch. Read more about “Los Tallos Amargos” and also an Argentinian neo-noir HERE.

Adventures in cinematography

Tudo começou com um desafio do Facebook: escolher 10 filmes que me causaram impacto e publicar cenas destes filmes, durante 10 dias, deixando seus amigos adivinharem qual o filme de cada dia. Minha grande amiga – e também Suffragette – Rafaella me desafiou e eu decidi escolher apenas as mais belas imagens para publicar. Com isso, eu pude explorar um assunto que vem chamando minha atenção ultimamente: a fotografia dos filmes e os grandes diretores de fotografia do cinema.

It all started as a Facebook challenge: choose 10 films that made an impact on you, and post frames of them over 10 days, letting your friends guess which film it was. My good friend – and fellow Suffragette – Rafaella challenged me and I decided to choose only very beautiful frames to add to my feed. With this, I could dive deeper into something that has been calling my attention lately: cinematography and great cinematographers.

Eu sei que os filmes noir têm algumas das melhores direções de fotografia, e grandes diretores de fotografia como Greg Tolland e John Alton fizeram filmes noir. Para minha lista, eu escolhi um filme noir, três filmes mudos, e fiz questão de incluir filmes dos EUA, América Latina e Europa.

I know noir has some of the best photographies, and great cinematographers like Greg Tolland and John Alton worked in noir. For my list, I chose one film noir, three silent films, and I also made an effort to choose from both US, Latin and European films.

Estes foram os dez escolhidos, com algumas observações:

Here are my chosen ten, with some notes:

Aconteceu Naquela Noite, 1934. Dirigido por Frank Capra. Diretor de fotografia Joseph Walker.

Este foi o filme que deu origem ao blog Crítica Retrô!

It Happened One Night, 1934. Directed by Frank Capra. Cinematographer Joseph Walker.

This was the film that originated the blog Crítica Retrô!

A Dama de Xangai, 1947. Dirigido por Orson Welles. Diretores de fotografia Charles Lawton Jr (creditado), Rudolph Maté e Joseph Walker (ambos não creditados).

Com uma das minhas sequências favoritas.

The Lady from Shanghai, 1947. Directed by Orson Welles. Cinematographers Charles Lawton Jr (credited), Rudolph Maté, Joseph Walker (both uncredited).

It has one of my favorite sequences of all films.

E o Vento Levou, 1939. Dirigido por Victor Fleming. Diretores de fotografia Ernest Haller (creditado), Lee Garmes (não creditado).

Gone with the Wind, 1939. Directed by Victor Fleming.  Cinematographers Ernest Haller (credited), Lee Garmes (uncredited).

Europa ’51, 1952. Dirigido por Roberto Rossellini. Diretor de fotografia Aldo Tonti.

Europa '51, 1952. Directed by Roberto Rossellini.  Cinematographer Aldo Tonti.

Quando Explode a Vingança, 1971. Dirigido por Sergio Leone. Diretor de fotografia Giuseppe Ruzzolini.

Outro elemento icônico do filme é a bela trilha sonora composta por Ennio Morricone.

A Fistful of Dynamite aka Duck, You Sucker!, 1971. Directed by Sergio Leone. Cinematographer Giuseppe Ruzzolini.

Another iconic element in this film is the beautiful soundtrack composed by Ennio Morricone.

Um Homem com uma Câmera, 1929. Dirigido por Dziga Vertov. Diretores de fotografia Mikhail Kaufman (creditado), Gleb Troyanski (não creditado).

Mikhail Kaufman é também o protagonista deste grande filme.

Man with a Movie Camera, 1929. Directed by Dziga Vertov.  Cinematographers Mikhail Kaufman (credited), Gleb Troyanski (uncredited).

Mikhail Kaufman is also the lead in this great film.

O Fugitivo, 1932. Dirigido por Mervyn LeRoy. Diretor de fotografia Sol Polito.

I am a Fugitive from a Chain Gang, 1932. Directed by Mervyn LeRoy. Cinematographer Sol Polito.

O Pássaro Azul, 1918. Dirigido por Maurice Tourneur. Diretor de fotografia John van den Broek.

John van den Broek faleceu menos de três meses após a estreia deste filme.

The Blue Bird, 1918. Directed by Maurice Tourneur. Cinematographer John van den Broek.

John van den Broek passed away less than three months after this film premiered.

Aurora, 1927. Dirigido por F.W. Murnau. Diretores de fotografia Charles Rosher, Karl Struss.

Sunrise, 1927. Directed by F.W. Murnau. Cinematographers Charles Rosher, Karl Struss.

O Pagador de Promessas, 1962. Dirigido por Anselmo Duarte. Diretor de fotografia H.E. Fowle.

H.E. Fowle era comumente creditado como ‘Chick’ Fowle. Ele era um diretor de fotografia inglês que veio para o Brasil em 1950 com Alberto Cavalcanti, com quem colaborou em vários trabalhos.

The Given Word (O Pagador de Promessas), 1962. Directed by Anselmo Duarte. Cinematographer H.E. Fowle.

H.E. Fowle was credited as 'Chick' Fowle. He was an English director of photography who came to Brazil in 1950 with Alberto Cavalcanti,  his frequent collaborator.

Eu devo concordar com meu bisavô que filmes em preto e branco são mais bonitos!

I must agree with my grand-grandfather that black and white movies are more beautiful!

Ordem no tribunal! O filme vai começar

Muito do que povoa nosso imaginário acerca do cumprimento da lei vem de influências cinematográficas. Os filmes que se passam em tribunais constituem um gênero próprio, chamado em inglês de “courtroom drama”, e são, sem dúvida, algumas das produções mais inteligentes já feitas. É até difícil escolher o melhor!

A Queda da Bastilha / A Tale of Two Cities (1935): Não é um simples tribunal. É um tribunal do período do terror da Revolução Francesa, ou seja, é certeza de que todos os réus terão como sentença a guilhotina. Um deles pode ser  Sydney Carton (Ronald Colman), tomando o lugar do marido da moça por quem está apaixonado.

 

O Grande Motim / The Great Mutiny (1935): Fletcher Christian (Clark Gable) é um marinheiro que se revolta contra o tirânico capitão Bligh (Charles Laughton), provocando um motim e fugindo com o navio para o paradisíaco Taiti. Os outros marujos, então, terão de se explicar na corte.

 

A Mocidade de Lincoln / Young Mr. Lincoln (1939): Abraham Lincoln (Henry Fonda) é um jovem advogado começando sua carreira no estado do Illinois. Um de seus primeiros casos consiste na defesa de dois irmãos acusados de assassinato, sendo que nenhum quer contar a verdade, com medo de complicar a situação do outro. 

 

 

 

A Dama de Xangai / The Lady from Shanghai (1947): Uma das cenas mais espetaculares deste clássico noir dirigido por Orson Welles é um breve julgamento em que Arthur (Everett Sloane), o marido advogado de Elsa Bannister (Rita Hayworth), chama a si mesmo como testemunha e faz uma espécie de “autointerrogatório”.

 

A Costela de Adão / Adam’s Rib (1949): O simpático casal Adam & Amanda Bonner (Spencer Tracy & Katharine Hepburn) se vê em lados opostos do tribunal em um caso em que uma esposa traída (Judy Holliday) tenta matar o marido Warren (Tom Ewell) e sua amante (Jean Hagen). Amanda é a advogada de defesa da moça e Adam é o promotor do caso.

 

 

 

A Nave da Revolta / The Caine Mutiny (1954): O novo capitão (Humphrey Bogart) coloca sua sanidade à prova durante a viagem, com atitudes tirânicas e paranoicas. Em uma tempestade, um grupo de marinheiros desobece às suas ordens, sendo levados para o tribunal para prestar esclarecimento.

 

Testemunha de Acusação / Witness for the Prosecution (1957): Homem (Tyrone Power) é acusado do assassinato de uma rica senhora, interessado na herança que receberia. Seu único álibi é sua esposa (Marlene Dietrich), mas esta irá testemunhar acusando-o.

 

Doze homens e uma sentença / Twelve Angry Men (1957): O filme começa quando o caso está praticamente resolvido, restando a deliberação do júri. O problema é que o jurado número 8 (Henry Fonda) acredita piamente na inocência do réu e tenta com muita perspicácia, convencer os outros jurados a inocentar o garoto.

 

Glória feita de sangue / Paths of Glory (1957): Durante a Primeira Guerra Mundial, um grupo se recusa a prosseguir com missão suicida. Eles são levados a julgamento. Cabe ao coronel Dax (Kirk Douglas) montar a defesa.

Anatomia de um Crime / Anatomy of a Murder (1959): Advogado (James Stewart) afastado dos tribunais decide aceitar o caso do violento tenente (Ben Gazarra) que matou o estuprador da provocante esposa (Lee Remick). A única saída será provar que o assassino estava fora de si.

 

Julgamento em Nuremberg / Judgement in Nuremberg (1960): Rans Holfe (Maximillian Schell) tem como missão defender um grupo de ministros e juristas que condenaram muitas pessoas na época do nazismo, entre eles Burt Lancaster. Spencer Tracy é o juiz do caso, importunado por Marlene Dietrich, que tenta convencê-lo de que os acusados estavam apenas cumprindo seu dever para com a pátria. 

 

O sol é para todos / To Kill a Mockingbird (1962): Atticus Finch (Gregory Peck) tem a difícil, porém nobre, missão de defender o negro Tom Robeson (Brock Peters), acusado de estupro. Embora o julgamento seja o clímax do filme, quase toda a produção se concentra no ponto de vista dos filhos de Atticus, que também sofrem com o preconceito devido ao caso que o pai defende.

 

 

Filadélfia / Philadelphia (1993): O advogado homossexual Andrew Beckett (Tom Hanks) é demitido sem justa causa e decide processar a empresa em que trabalhava. Para isso contratará o advogado homofóbico Joe Miller (Denzel Washington).

 

Joana D’Arc / Joan of Arc (1999): Neste filme feito para a TV, o que mais me chamou a atenção foi, realmente, o julgamento. O Bispo Cauchon (Peter O’Toole) tem que manter a linha dura, mas realmente não quer ver Joana na fogueira. Por outro lado, Maximillian Schell deseja isso mais que tudo. Dois grandes atores se engalfinhando de batina num tribunal da Inquisição: tem coisa melhor?

Pensaram que tinha acabado? Nada disso! Tive a honra de receber um selinho muito fofo da Iza do blog Vintage Iz. Valeu, Iza! A regra é passar para outros cinco blogs que você admira. Como a lista era muito grande e eu já tinha distribuído o selinho Liebster esta semana, vou variar um pouco, mas saibam, leitores, que foi uma difícil escolha!

Pensamentos Meus

As Tertúlias

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Vintage Blog