Chegou o fim de semana mais esperado do ano (para os cinéfilos, é
claro)! O Oscar está aí e os nervos estão à flor da pele, não apenas para os
indicados, mas também para pessoas que, assim como eu, topam participar de
apostas. Seja com firmeza ou jogando um dado para decidir, aí vão minhas
apostas para 2014:
MELHOR FILME:
12 Anos de Escravidão
MELHOR
ATOR: Matthew McConaughey, por Clube de Compras Dallas
MELHOR
ATRIZ: Cate Blanchett, por Blue Jasmine
MELHOR
ATOR COADJUVANTE: Jared Leto, por Clube de Compras Dallas
MELHOR
ATRIZ COADJUVANTE: Lupita Nyong'o, por 12 Anos de Escravidão
MELHOR
DIRETOR: Alfonso Cuarón, por Gravidade
MELHOR
ANIMAÇÃO: Frozen: Uma Aventura Congelante
MELHOR
ROTEIRO ORIGINAL: Ela, escrito por Spike Jonze
MELHOR
ROTEIRO ADAPTADO: 12 Anos de Escravidão
EFEITOS
VISUAIS: Gravidade
TRILHA
SONORA: Steven Price, por Gravidade
FOTOGRAFIA:
Gravidade
MELHOR
CANÇÃO ORIGINAL: Let it Go, de Frozen - Música e letra de Kristen
Anderson-Lopez e Robert Lopez
FIGURINO: 12
Anos de Escravidão
CABELO E
MAQUIAGEM: Clube de Compras Dallas
MELHOR
EDIÇÃO: Gravidade
EDIÇÃO DE
SOM: Gravidade
MIXAGEM DE
SOM: Gravidade
MELHOR FILME ESTRANGEIRO: A Grande
Beleza (Itália)
MELHOR DOCUMENTÁRIO: O Ato de Matar
DOCUMENTÁRIO
DE CURTA-METRAGEM: The Lady in Number 6: Music Saved My Life
MELHOR CURTA: Avant Que De Tout Perdre
(em inglês, Just Before Losing Everything)
Quando comecei a ler o livro “Opostos que se atraem: as vidas de Erich
Maria Remarque e Paulette Goddard”, de Julie Gilbert, confesso que estava mais
interessada na estrela de cinema que no escritor. Com o passar das páginas,
esta opinião mudou completamente, e fiquei surpresa com o quanto me
identifiquei com Remarque, e não apenas por termos o mesmo signo e
escrevermos. Já com Paulette, minha
experiência foi diferente, mas também terminei o livro com uma impressão nova
sobre ela.
Erich Paul Remark nasceu em Osnabrück, Alemanha, em 22 de junho de
1898. Serviu na Primeira Guerra Mundial, indo para o front durante um mês em
1917. Sofreu ferimentos sem grandes consequências e passou o resto da guerra se
recuperando. Alcançou fama mundial com “Nada de Novo no Front”, seu terceiro romance,
publicado em 1928. Marion Goddard Levy nasceu em 3 de junho de 1910, em Nova
York, foi dançarina do Ziegfeld Follies ainda adolescente, fez pontas no cinema
e conquistou a fama em “Tempos Modernos”, de 1936. Embora seus caminhos tenham
se cruzado diversas vezes, eles só começaram a se relacionar em 1950,
casando-se em 1958.
Remarque sempre teve uma vida muito atrelada ao cinema. Seu
best-seller virou filme em 1930 e ganhou dois Oscars. Remarque havia sido,
inclusive, convidado a estrelar o filme, mas recusou o convite e o papel
principal ficou para Lew Ayres. O autor só viraria ator em outra adaptação de
um de seus livros: “Amar e Morrer”, de 1957. Entretanto, em suas várias
temporadas nos Estados Unidos, ele se envolveu com Marlene Dietrich, que conheceu
ainda na Alemanha, e teve uma espécie de amizade colorida com Greta Garbo.
Paulette foi moldada por Chaplin, e é imortal graças às suas duas
participações em filmes dele (sendo a outra em “O Grande Ditador”, de 1940).
Assim como as outras companheiras de cena de Chaplin (Edna Purviance, Lita
Grey, Virginia Cherrill...), ela não teve grandes sucessos longe dele, mas
conseguiu se manter em Hollywood graças à sua beleza e um jeitinho especial.
Foi casada quatro vezes. Seu segundo marido foi Chaplin e o terceiro, o ator
Burgess Meredith.
Paulette sabia falar sobre qualquer assunto e parecia esbanjar
cultura, mas o tempo todo fiquei com uma sensação de que Paulette era fútil.
Caprichosa e apaixonada por joias, ela tratava bem a quem poderia lhe dar algum
benefício, e era só. Remarque era um homem, no geral, sério, mas dado ao abuso
do álcool. Os trechos do diário de Remarque, nunca antes publicados, são o
grande trunfo do livro e trazem muitos esclarecimentos sobre a vida amorosa do
autor. Em geral, ele se relacionou com mulheres que prezavam mais sua
independência do que o companheirismo com o parceiro, e não digo que isto é de
tudo ruim. Mas creio que não gostaria de passar um tempo com Paulette.
Remarque foi um excelente escritor, e o tema que definiu todas as suas
obras tem um quê de autobiográfico: a guerra. Seja nas trincheiras, na volta
para casa e readaptação ou no ato de fugir da guerra, os livros do autor sempre
estão envoltos no conflito que marcou o século XX para a pátria alemã. Tendo se
refugiado na Suíça pouco depois de o partido nazista chegar ao poder, Remarque
tinha uma relação estranha com seu país de origem e, mesmo com todas as
homenagens, a Alemanha nunca o perdoou totalmente pelo pacifista “Nada de Novo
no Front”.
Paulette foi construída por Chaplin, e, no resto da carreira, esperava
que houvesse um diretor de mão firme para guiá-la sempre. Assim se deu bem com
Cecil B. DeMille, com quem fez três filmes a cores nos anos 40. Um deles,
“Vendaval de Paixões / Reap the wild Wind” (1942), foi seu prêmio de consolação
por ter perdido o papel de Scarlett O’Hara. Uma das justificativas era que
Paulette e Chaplin viviam juntos em 1939, mas não eram casados, e era
inaceitável que uma grande estrela vivesse nesta situação “ilegal”. Ela perdeu
o papel que 10 entre 10 moças de Hollywood queriam, mas isso não a impediu de
se tornar uma diva do cinema, rica e linda (em especial em seus filmes em
Technicolor).
A autora Julie Gilbert, da Universidade de Nova York, foi estimulada a
escrever o livro após ler o obituário de Paulette, em 1990. Como ela já tinha
desejo de escrever sobre Remarque, morto em 1970, foi aconselhada por Harriet
Pilpel, antiga advogada e confidente de Remarque, a unir os temas e escrever um
livro sobre os dois. Os capítulos alternam o ponto de referência, e de fato
funcionam bem separados: você pode ler só sobre quem lhe interessa. Mas estará
perdendo muito: Julie foi indicada ao Prêmio Pulitzer, o que mostra a qualidade
do livro.
As fotos bem no meio do livro são espetaculares. Conhecemos a família
e os cães de Remarque, a mulher com quem ele se casou duas vezes, Jutta, e
temos a rara oportunidade de ver Paulette loira, no começo da carreira, no Ziegfeld
Follies e como figurante no cinema. As entrevistas com personalidades de
Hollywood, de Luise Rainer a Ruth Albu (companheira de Marlene Dietrich nos
palcos alemães), de Douglas Fairbanks Jr a Billy Wilder. Fiquei um pouco
chateada apenas com o fato de haver spoilers da maioria dos livros de Remarque.
Bem, tirando isso, esta é uma biografia nota dez, que merece ser lida por todos
que querem entender melhor a cultura literária e cinematográfica do século XX.
A noite da entrega do Oscar cria novas estrelas, alavanca a carreira
de outras e sempre acaba cheia de momentos memoráveis. Quando o vencedor é
anunciado, ele geralmente corre emocionado até o palco, segura as lágrimas e
agradece a todos, desde à mãe até o maquiador do filme. Alguns discursos,
entretanto, fogem à regra e se tornam memoráveis, por serem importantes,
emocionantes, ou simplesmente engraçados. Estes são alguns deles:
Hattie McDaniel, Melhor Atriz Coadjuvante por “E o Vento Levou”, 1940:
A primeira negra a ganhar o Oscar sequer pôde ir
à estreia de seu filme em Atlanta devido às leis segregacionistas. Seu discurso
no Oscar, em contrapartida, foi uma bonita premonição:
Humphrey Bogart, Melhor Ator por “Uma Aventura na África”, 1953:Bogie é simples ao agradecer o diretor John Huston e Katharine Hepburn,
mas o destaque é o que acontece ao redor: quando seu nome é anunciado, o
público vibra e a apresentadora Greer Garson fica muito feliz, tocando no ombro
do astro ao lhe dar o Oscar.
Rex Harrison, Melhor Ator por “Minha Bela Dama”, 1965:Sua colega de cena, Audrey Hepburn, ficou em êxtase ao anunciar Rex
como vencedor. Ele fez o discurso abraçado a ela, e no final agradeceu às duas “belas
damas” (two fair ladies), referindo-se a Audrey e a Julie Andrews, que
contracenou com Rex na Broadway e que ganharia o prêmio de Melhor Atriz naquela
mesma noite por Mary Poppins.
Ruth Gordon, Melhor Atriz Coadjuvante por “O Bebê de Rosemary”, 1969:Como ela mesma fez questão de citar, ela começou a trabalhar em 1915
como extra. Depois de trabalhar no teatro e escrever roteiros inspirados com o
marido, ela se tornou uma velhinha Cult e fez filmes inesquecíveis.
Ingrid Bergman, Melhor Atriz Coadjuvante por “Assassinato no Expresso
do Oriente”, 1975: Surpresa por ter vencido mais uma vez, a bela e
modesta Ingrid elogiou outra indicada ao prêmio que também estava ótima:
Valentina Cortese.
Louise Fletcher, Melhor Atriz por “Um estranho no Ninho”, 1976:Quase todo mundo sabe que Louise fez parte do discurso em língua de
sinais para que seus pais deficientes entendessem a emoção do momento. Mas
antes ela foi muito sincera e surpreendentemente divertida.
Barbara Stanwyck, Oscar Honorário, 1982: Depois de seguir o protocolo e agradecer a todos que trabalhavam atrás
das câmeras, Missy fala com emoção de William Holden, morto no ano anterior,
que sempre quis que ela ganhasse o Oscar (seu “Golden Boy”, que é o filme que
eles estrelaram em 1939).
Kate Winslet, Melhor Atriz por “O Leitor”, 2009: Depois de dizer que treinava o discurso desde criança em um pote de
xampu, Kate pediu que seu pai assobiasse, agradeceu aos produtores mortos do
filme e terminou com uma piada amigável com a sempre indicada Meryl Streep.
Jean Dujardin, Melhor Ator por “O Artista”, 2012:Na chance que aparece uma vez só na vida, Jean se tornou o primeiro
francês a ganhar um Oscar de Melhor Ator. Ele agradeceu à sua inspiração e
fundador da Academia, Douglas Fairbanks, e depois extravasou a emoção gritando:
merci!
Daniel Day-Lewis, Melhor Ator por “Lincoln”, 2013: O Oscar é o momento em que podemos ver um pouco como os astros são na
vida real. Julgando pelo discurso, deve ser ótimo ter Day-Lewis como companhia.
Engraçado e adorável, ele arrancou risos da plateia e da apresentadora, Meryl
Streep.
P.S. 1: Apenas os que foram receber o Oscar pessoalmente estão nesta
lista. Por mais que tenha sido lindo Cary Grant aceitar por Ingrid Bergman em
1957, ele não pôde entrar na lista. E isso também exclui o episódio bizarro de
Marlon Brando e sua falsa índia em 1973.
P.S. 2: Apenas atores ganhadores do Oscar entraram na lista. Outros
tantos discursos foram lindos e emocionantes, mas o melhor de todos é ESTE.
Já que estamos falando de vencedores, que tal demonstrarem que gostaram do blog me ajudando em uma premiação? O Crítica Retrô está no TOP 100 de blogs de Arte e Cultura. Para votar no blog, vá no link abaixo ou no símbolo dourado na barra lateral :) TOP BLOG
1- A beleza era... diferente: Não era necessariamente
natural. Garbo e Rita Hayworth, por exemplo, tiveram de se submeter a várias
transformações para se tornarem as divas que conhecemos. Eram cirurgias
plásticas primitivas, muitas vezes dolorosas, mas que moldaram os rostos e as
carreiras de muitas estrelas. E se há uma coisa que não podemos negar, é que a
Golden Age está cheia de belas mulheres (e homens!).
2- A importância dos detalhes: Cada pessoa gosta
de prestar atenção em uma coisa enquanto vê um filme. Eu noto o fluir da
história, e outros notam os detalhes: os figurinos, os cenários, os penteados.
Homens e mulheres se vestiam melhor naquela época, e a moda de décadas atrás
ainda pode ser encontrada desfilando nas ruas. E o que falar dos cenários nos épicos
e musicais? Cada detalhe era pensado milimetricamente no cinema clássico.
3- Uma nova percepção da história: Quem gosta
de filmes antigos normalmente gosta de história. Ou seja, não é uma daquelas
pessoas que pensa que a avó vivia nos tempos dos dinossauros. Aos olhos da
história, filmes feitos 80 anos atrás são bastante recentes. E com eles você
aprende que o mundo não era tão primitivo no início do século passado. É só
observar o grau de técnica das filmagens e efeitos especiais em filmes de 1920
ou 1930.
4- Você fica mais esperto: Bons diretores e
roteiristas vivem fazendo referências aos clássicos. Conhecê-los faz você
entender a piada em Os Simpsons e Modern Family. Mostra que Brian De Palma
retirou a sequência do tiroteio na escadaria em “Os Intocáveis / The
Untouchables” (1987) de um filme soviético de 1925. E não te deixa pensar que
“Shrek Para Sempre” foi super criativo ao mostrar como seria o mundo sem Shrek:
a ideia é do clássico mais amado, “A Felicidade não se Compra / It’s a
Wonderful Life” (1946).
5- As músicas, ah, as músicas!: Esqueça os
refrões idiotas de hoje: músicas com conteúdo podem ser encontradas nos
musicais de antigamente. As valsas, operetas, melodias de jazz e fox trot eram
cantadas por artistas de verdade, às vezes sem treinamento formal algum, mas
com vozes extraordinárias. Ainda há gente boa cantando hoje? Sim, mas as
canções do Great American Songbook estão lá no passado, prontas para dialogar
com nossas almas.
6- Nada se cria, tudo se copia: Não há novos
gêneros no cinema. Tudo o que nós vemos hoje foi criado há mais de 80 anos.
Dramas, comédias, musicais, sci-fi, terror, biografia. A gênese de todos os
tipos de filmes, de clichês e de técnicas pode ser encontrada na Golden Age. Com
a onda dos remakes, então, a originalidade caiu a quase zero. Sabe “A Guerra
dos Mundos”, com Tom Cruise? É remake de um filme de 1953, que, por sinal, é
bem melhor.
7- Sutileza é tudo: Devo dizer que a
sociedade de 50 anos atrás era um pouco retrógrada (assim como, espero, nossa
sociedade atual será considerada ultrapassada daqui a 50 anos), e a censura
dominou Hollywood de 1934 a 1965, aproximadamente. Com certeza alguns bons
filmes deixaram de ser feitos, mas vários assuntos conseguiram ser abordados
graças à perspicácia e insistência de roteiristas e diretores, que mascaravam os
diálogos e as cenas, passando, assim, com folga pelos idiotas censores.
8- Like fine wine...: Some films just get better with time. É difícil para uma crítica de cinema falar isso, mas os críticos
muitas vezes são bestas sem visão. Um espectador de 1938 poderia ler uma
crítica negativa de “Levada da Breca / Bringin’ Up Baby” e não iria ver o
filme. Assim, perderia uma comédia deliciosa. Algumas produções são à frente de
seu tempo, e são necessárias décadas para que alguém aponte a genialidade
delas. Vê-las é olhar para o passado sabendo mais que todos que viram o filme
na estreia, podendo, assim, apreciá-las melhor.
9- Ars gratia artis: O lema da MGM, em latim, significa “a arte saúda os artistas”. Nada
mais correto que isso, porque os filmes não seriam nada sem atores inigualáveis
(que deveriam servir de exemplo para qualquer aspirante), diretores,
roteiristas, figurinistas, compositores... Todas essas funções eram diferentes
décadas atrás. Havia gente ruim na indústria? Com certeza! Mas, para que tantas
obras-primas tenham sido realizadas, tenha a certeza de que equipes
talentosíssimas estavam trabalhando nos bastidores.
10- Você estará na companhia de pessoas incríveis: Como eu. Brincadeirinha! Mas é grande a chance de conhecer gente
bacana nessa fandom. Na escola, eu nunca conseguia falar sobre os meus filmes
favoritos com a galera fútil. Quando eu descobri, na internet, que há pessoas
com as mesmas preferências, foi um momento lindo. Porque não são pessoas que se
preocupam com futilidades, com popularidade, com pegação. Tirando um ou outro
chato saudosista ou um pseudo-cinéfilo, o resto da comunidade é só alegria.
Prepare-se para fazer novos melhores amigos!
Espere um momento: o blog não é sobre
cinema clássico? O que um telefilme de 2013 está fazendo aqui?“Minha Vida com Liberace” pode ser uma
produção moderna, mas tem todo um toque retrô, e inclusive cita muitos filmes e
celebridades do cinema clássico, ao tratar de um período importante na vida do
primeiro e único pianista showman: o extravagante Liberace.
Wait
a minute: isn’t this a classic film blog? What is a made-for-TV movie from 2013
doing here? “Behind the Candelabra” may be a modern production, but it has a
retro touch, and even mentions many classic movies and classic film
celebrities, as it is set in na importante period of time in the life of the
first and only pianist/showman: the extravagant Liberace.
É 1977, e Liberace (Michael Douglas),
já um consolidado criador de espetáculos para os olhos e ouvidos, está com 58
anos. Ele é apresentado ao jovem Scott Thorson (Matt Damon), garoto
relativamente carente que sonha em ser veterinário. Começa então um
relacionamento que vai mudar para sempre a vida de ambos. Scott, que tinha
apenas 18 anos quando conheceu Liberace e que foi criado em orfanatos, é
apresentado a um mundo de luxo, riqueza, joias e vaidade.
It’s
1977, and Liberace (Michael Douglas), already a celebrated creator of spectacles
for the eyes and the ears, is 58 years old. He is introduced to the young Scott
Thorson (Matt Damon), a relatively needy boy who dreams to become a
veterinarian. What starts is a relationship that will forever change both
lives. Scott, who was only 18 when he met Liberace and was raised in
orphanages, is introduced to a world of luxury, richness, jewelry and vanity.
Liberace começou a tocar piano aos
quatro anos, em 1923, mas começou a fazer sucesso só na década de 1940. Do
filme “À Noite Sonhamos” (1945) ele tirou a ideia de colocar um candelabro em
cima do piano, o que se tornou sua marca registrada. Subvertendo o jeito sisudo
dos pianistas, deixando o instrumento mais dinâmico e animado, Liberace
conquistou os palcos, os clubes e as telas da televisão. Suas roupas eram
exageradas, seu carisma, inigualável, e seu talento, imbatível. Conversava com
a plateia enquanto tocava e seus shows eram garantia de ingressos esgotados.
Liberace
started playing the piano when he was four, in 1923, but he only rose to fame
in the 1940s. From the movie “A Song to Remember” (1945) he took the ide ato place
a candelabra over the piano and that became his trademark. Subverting the
serious face many pianists have, turning the instrument into something more
lively and dinamic, Liberace conquered the stages, the clubs and the TV
screens. His clothes were exaggerated, his charisma, without comparison, and
his talent, undefeated. He talked to the audience while playing and his shows
were always sold out.
Michael Douglas está fantástico como
Liberace. Ele realmente mereceu ganhar todos os prêmios da temporada.
Exagerada, mas humana, sua interpretação chega a dar um recado para os muitos
preconceituosos de Hollywood. Explicando: o filme deveria ser distribuído
comercialmente nos cinemas em 2008, mas todos os produtores com quem o diretor
Steven Soderbergh conversou se recusaram a financiar e distribuir o filme,
dizendo que era “demasiado gay”. E chega a cena em que Liberace conta como
sobreviveu a uma grave doença nos rins. A frase é
impactante:
“Sei que
minha vida não teria sido poupada se ser gay é o pecado que a igreja diz ser.”
Michael Douglas is fantastic as Liberace.
He really deserved to win all the awards from this season. Exaggerated, but
human, his portrayal even sends a message to the many prejudiced people in
Hollywood. Let me explain: the film was supposed to premiere in cinemas in
2008, but all the producers with whom director Steven Soderbergh talked refused
to finance and distribut the movie, saying it was “too gay”. And then there is
the scene when Liberace tells how he survived a serious kidney ailment. The sentence
is here to make impact:
“I knew my life would not have been spared
if being gay was the sin the Church said it was”.
Mesmo com 42 anos, Matt Damon está
bem como o jovem Scott (a idade dele não é revelada no filme). Outro que se
destaca é Rob Lowe, com a aparência mais bizarra possível para viver um
cirurgião picareta, ao mesmo tempo cômico e trágico. Muita maquiagem foi
necessária para caracterizar os dois atores. O filme foi distribuído nos
cinemas europeus, o que rendeu a Matt uma indicação ao Bafta de Melhor Ator
Coadjuvante. Por falar em coadjuvante, outra que tem boas cenas é Debbie
Reynolds, irreconhecível como a mãe de Liberace. Debbie chegou a conhecer o
pianista e sua família, inclusive participando de especiais dele para a TV. E
as coincidências não param por aí: o único ator de Hollywood presente no
funeral de Liberace era ninguém mais ninguém menos que Kirk Douglas.
Even though he is 42 years old, Matt Damon is very
good as the young Scott (his age isn’t mentioned in the movie). Another
highlight is Rob Lowe, looking as bizarre as possible to become a bad plastic
surgeon, at the same time comic and tragic. A lot of make-up was necessary to
create their looks. The film premiered in European cinemas, that’s why Damon
was nominated to a Bafta in the Best Supporting Actor catergory. Since we’re
talking about supporting actors, another one with good scenes is Debbie
Reynolds, unrecognizable as Liberace’s mother. Debbie got to know the pianist and
his family, even appearing in some of his TV specials. And the coincidences don’t
stop there: the only Hollywood actor to attend Liberace’s funeral was none
other than Kirk Douglas.
O filme é tão bom que até o cachorro
ganhou um prêmio, mesmo estando presente em uma só cena: Baby Boy, o poodle
cego de Liberace, ganhou o Palm Dog Award no Festival de Cannes. O telefilme
também foi o grande vencedor do Emmy, com prêmios em categorias técnicas e
também de atuação. De fato, o cuidado com os detalhes é incrível, e os cenários
são de deixar qualquer um boquiaberto. Se todo o luxo durante o filme não fosse
suficiente, há também os lindos pianos em miniatura que aparecem nos créditos
finais. Eu queria comprar todos eles!
The movi
eis so good that even the dog won an award, even though he was in only one
scene: Baby Boy, Liberace’s blind poodle, won the Palm Dog Award at the Cannes
Film Festival. The made-for-TV movie was also the big winner at the Emmys, with
awards in both technical and acting categories. For real, the attention to
details is amazing, and the sets will make anyone speechless. If all the luxury
of the film wasn’t enough, there are also the gorgeous miniature pianos in the
closing credits. I wish I could buy all of them!
Baseado no livro de Scott Thorson,
“Behind the Candelabra” pode ser o último trabalho de Steven Soderbergh,
responsável pela trilogia dos “11 homens e um segredo”, “Erin Brockovich” e
“Sexo, Mentiras e Videotape”, além de produtor de sucessos como “Precisamos
falar sobre o Kevin”. Em uma entrevista enigmática, ele disse que vai se
retirar por um tempo e voltará se tiver se reinventado como diretor. Esperamos
que, assim como fazia Liberace, ele volte de maneira triunfal.
Based on Scott Thorson’s book, “Behind the Candelabra”
may be Steven Soderbergh’s last work. He was responsible for the new “Ocean’s
11” trilogy, “Erin Brockovich” and “Sex, Lies and Videotape”, and produced
successes such as “We Need to Talk About Kevin”. In na enigmatic interview, he
said he’ll retire for a while and come back if he’s able to reinvent himself as
a director. We hope that, like Liberace, he manages to have a triumphant
comeback.
O ano é 1965. Já estreou “007 contra o satânico Dr No / Dr No” em
1962, Bond já fez seu esforço anti-soviético em “Moscou contra 007 / From Russi
with Love” em 1963 e já surgiu nas telas talvez o mais icônico filme do agente,
“007 contra Goldfinger / Goldfinger” em 1964. Imagine que os livros de Ian
Fleming não são mais interessantes e a ideia é criar uma história original com
o personagem. Sim, porque o roteiro de “007 – Operação Skyfall / Skyfall”, de
2012, é original, e com certeza muitos saudosistas assistiram a esse filme
pensando: “Sean Connery foi o melhor James Bond!”. Bem , e se Skyfall fosse feito em 1965?
Na década de 1960, eram poucas
as atrizes que chegavam à meia-idade e continuavam com bons papéis. Ou era
interpretar a vovozinha ou aposentadoria. Mas não para Marlene Dietrich. A
alemã nunca se curvou aos estereótipos de Hollywood e continuou com papéis marcantes,
como em “Testemunha de Acusação / Witness for the Prosecution” (1957) e “O
Julgamento de Nuremberg / Judgement in Nuremberg” (1960). Ela seria perfeita
para o papel de M, a chefe meio mãe de 007.
E que clichê temos aqui?
Considero Anthony Perkins um ator muito versátil, mas que não conseguiu escapar
do fantasma de Norman Bates. E, se pensarmos bem, o vilão Silva tem algo em
comum com Norman...
Hoje 007 tem uma companheira
mulata, mas isso seria pouco provável na década de 1960. Mesmo assim, o papel
de fica com Rita Moreno, cuja carreira estava no auge após receber o Oscar em
1962.
Mallory, personagem de Ralph
Fiennes, é o presidente do Comitê de Inteligência e Segurança, e está cotado
para ficar no lugar de M. Acredito que Fiennes tem uma pequena semelhança com
Bing Crosby. E quem não gostaria de ver Bing e Marlene Dietrich brigando pelo
cargo de chefe do MI6? Dean Stockwell, um dos poucos atores mirins que prosperaram na carreira, seria o jovem gênio do MI6, Q, o responsável pelas geringonças mirabolantes usadas por Bond.
Sean Connery teria muitas
oportunidades para mostrar seu físico e seu peito peludo nas mesmas situações
que Daniel Craig o fez. Passando pela China, Turquia e pela velha propriedade
da família Bond, o 007 original teria árias cenas de ação a serem filmadas.
Ah, antes que eu me esqueça: a
música ganhadora do Oscar, Skyfall, seria cantada por Dusty Springfield.
AVISO: este
post é muito, muito longo. Mas vale a pena ser lido / assistido.
WARNING: this post is very, very long. But it is one
worth reading / watching.
1925 não foi um ano bom para o cinema. Foi um ano
ótimo. Excelente. Sensacional. Os três grandes nomes da comédia muda estrelaram
longas-metragens (Buster Keaton estrelou dois!), o filme mais caro do cinema
mudo foi feito depois de muito atraso (Ben-Hur), uma obra de referência para
aspirantes a cineastas e revolucionários surgiu na URSS (O encouraçado
Potemkin), Garbo fez o filme que a traria para a América (Rua das Lágrimas) e
uma obra-prima sacudiu o mundo (O Grande Desfile).
1925 wasn't a good year
for film. It was an excellent year. Fantastic. Sensational. The three greats of
silent comedies made feature films (Buster Keaton made two!), the most
expensive silent film was releaed after a lot of delay (Ben-Hur), an essential
work for wannabe filmmakers and revolutionaries was made in the USSR
(Battleship Potemkin), Garbo made the film that would bring her to the US
(Joyless Street) and a masterpiece shook the world (The Big Parade).
Technicolor in "Phantom of the Opera"
Muitos dos futuros astros e estrelas fizeram suas
primeiras participações. Myrna Loy, Clark Gable, Carole Lombard estavam lá,
como extras irreconhecíveis na multidão. Mas por pouco tempo. Outros tantos
futuros astros nasceram em 1925: Jack Lemmon, Julie Harris, Paul Newman, Dorothy
Malone, Lee Van Cleef, Joan Leslie, Farley Granger, Peter Sellers, Angela
Lansbury, Richard Burton, Tony Curtis, Rock Hudson, Sammy Davis Jr, Dick Van
Dyke...
Many future stars made
their first movie appearances. Myrna Loy, Clark Gable, Carole Lombard were
there, as unknonw extras in the crowd. But not for long. Other future stars
were born in 1925: Jack Lemmon, Julie Harris, Paul Newman, Dorothy Malone, Lee
Van Cleef, Joan Leslie, Farley Granger, Peter Sellers, Angela Lansbury, Richard
Burton, Tony Curtis, Rock Hudson, Sammy Davis Jr, Dick Van Dyke...
Mas quais os melhores filmes de 1925? Se já
houvesse Oscar naquele ano, quem ganharia? Para responder isso, eu criei meu
próprio Oscar, disponível no vídeo abaixo.
But which were the best
movies of 1925? If there was already the Oscars that year, who would be the
winners? To answer this question, I made my own Oscar ceremony, availabe in the
video below.
E agora, uma breve sinopse dos 19 filmes de 1925
que eu vi para escrever este post:
And now, a brief synopsis
of the 19 films from 1925 that I watched to write this post:
Chess Fever: Uma cidade russa recebe um campeonato de xadrez, fazendo com que
todos os habitantes se tornem entusiastas do jogo. Mas um deles exagera.
Chess Fever: A Russian town hosts a
chess championship, and all the citizens become chess enthusiasts. But one citizen goes too far.
Em Busca do Ouro / The Gold Rush: Charles Chaplin é o adorado vagabundo no
Klondike, onde ele espera encontrar ouro para dar uma vida melhor à mulher que
ama (Georgia Hale).
The Gold Rush: Charles Chaplin is the
adorable tramp in the Klondike, where he expects to find gold to provide a
better life for the woman he loves (Georgia Hale).
Vaqueiro Avacalhado / Go West: Um homem sem amigos (Buster Keaton) vai para o
Oeste e começa uma história de amor e amizade com uma vaca.
Go West: A friendless man (Buster
Keaton) goes West and starts a story of love and friendship with a cow.
O Calouro / The Freshman: Harold Lamb (Harold Lloyd) está ansioso para ir
para a faculdade. Ele acredita que poderá ser popular se agir como o personagem
de um filme, o que inclui fazer uma dancinha e jogar futebol americano.
The Freshman: Harold Lamb (Harold
Lloyd) is anxious to go to college. He believes he can be popular if he acts
like a character from a film, and that includes a little dance and playing
football.
Sete Oportunidades / Seven Chances: Buster Keaton herdará sete milhões de dólares se
se casar até as sete horas de seu vigésimo sétimo aniversário. Ele então sai em busca de
uma noiva.
Seven Chances: Buster Keaton will
inherit seven million dollars if he gets married before seven on the day of his
twenty-seventh birthday. So
he starts searching for a bride.
O Encouraçado Potemkin: Com um bocado de glamour, o filme conta como os
marinheiros do Potemkin se rebelaram contra as condições terríveis do navio e
assim iniciaram um levante que contagiou a cidade de Odessa.
Battleship Potemkin: With a touch of glamour,
the film tells how the sailors from the Battleship Potemkin started a rebellion
against the terrible conditions they worked in and how this rebellion changed
the city of Odessa.
Variety / Varieté: Um acrobata (Emil Jannings) e sua amante (Lya de
Putti) têm a chance de se apresentar em um grande espetáculo, mas o dono do show
começa a flertar com a moça, despertando ciúmes.
Variety / Varieté: An acrobat (Emil
Jannings) and his lover (Lya de Putti) have the chance to present their act in
a big show, but the owner of the place starts flirting with the girl, causing
jealousy.
O Fantasma da Ópera / Phantom of the Opera: A ópera de Paris é surpreendida por rumores de
que uma estranha criatura (Lon Chaney) mora no subsolo e faz de tudo para
ajudar a cantora Christina (Mary Philbin) a prosperar na carreira.
Phantom of the Opera: The Paris Opera is
surprised to hear about rumors of a strange creature (Lon Chaney) who is living
in the underground and doing everything he can to help the singer Chrisitna
(Mary Philbin) to be successful.
O Mundo Perdido / The Lost World: O professor Challenger (Wallace Beery) organiza
uma expedição para a Amazônia com o objetivo de provar a existência de
dinossauros vivos. No grupo estão o repórter Ed Malone (Lloyd Hughes), o rico
aventureiro Lorde Roxton (Lewis Stone) e Paula White (Bessie Love), filha de um
explorador morto na expedição anterior.
The Lost World: Professor Challenger
(Wallace Beery) organizes an expedition to the Amazon in order to prove that
living dinosaurs still exist. In the expedition we can find the reporter Ed
Malone (Lloyd Hughes), the rich adventurer Lord Roxton (Lewis Stone) and Paula
White (Bessie Love), the daughter of an explorer who was killed in a previous
expedition.
Body and Soul: O criminoso “Big Carl” foge da prisão e passa a se apresentar como
reverendo Jenkins (Paul Robeson em seu filme de estreia). Na cidade em que ele
prega vive a carola Martha Jane (Mercedes Gilbert), que deseja que a filha
Isabelle se case com o perigoso reverendo.
Body and Soul: The criminal “Big Carl”
runs away from prison and starts presenting himself as the Reverend Jenkins
(Paul Robeson in his film debut). In the city where he preaches there is the
very religious Martha Jane (Mercedes Gilbert), who wants her daughter Isabelle
to get married to the dangerous reverend.
O Águia / The Eagle: Valentino é um oficial da guarda da czarina que
deserta ao saber que o pai está morrendo. Ele então decide se vingar do homem
que roubou o patrimônio da família, adotando a identidade de Águia Negra.
The Eagle: Valentino is an officer
from the Tsarina's guard who leaves when he gets the word that his father is
dying. He then decides to seek revenge from the man who stole the family's
fortune, and adopts the identity of the Black Eagle.
Sua Vida Pelo Seu Amor / Little Annie Rooney: Em um de seus últimos papéis de criança, Mary
Pickford é Annie, uma garota pobre que se apaixona pelo amigo do irmão, membro
de uma gangue.
Little Annie Rooney: In one of her last
childish roles, Mary Pickford plays Annie, a poor girl who falls in love with
her brother's friend, who is a member of a gang.
Rua das Lágrimas aka Joyless Street / Die
Freudlose Gasse: Greta (Greta Garbo)
e Marie (Asta Nielsen) vivem na pobreza em Viena em 1921. Enquanto Marie foge
de casa e cai na prostituição, Greta tem dificuldades para pagar as dívidas do pai
e vê como única saída dançar em um cabaré.
Joyless Street / Die
Freudlose Gasse: Greta (Greta Garbo) and Marie (Asta Nielsen) live in
poverty in Vienna in 1921. While Marie runs away from home and becomes a
prostitute, Greta has trouble to pay her father's debts and has to dance in a
cabaret.
Ben-Hur: A Tale of the Christ: Judah Ben-Hur (Ramon Novarro) quer se vingar do
velho amigo Messala (Francis X. Buschman), que se tornou um soldado romano
preconceituoso. Em sua jornada, Ben-Hur conhece Jesus e decide então seguir e
defender o Messias.
Ben-Hur: Judah Ben-Hur (Ramon
Novarro) wants revenge from his old friend Messala (Francis X. Bushman), who became a
prejudiced Roman soldier. In his journey, Ben-Hur meets Jesus and decides to
follow and to defend the Messiah.
O Jardim dos Prazeres / The Pleasure Garden: Neste primeiro filme dirigido por Hitchcock, as
coristas Patsy (Virginia Valli) e Jill (Carmelita Geraghty) precisam tomar uma
decisão quando seus namorados vão para a América. Jill promete esperar para se
casar, enquanto Patsy se casa rapidamente com homem que é infiel.
The Pleasure Garden: In this first film
directed by Hitchcock, the chorus girls Patsy (Virginia Valli) and Jill
(Carmelita Geraghty) need to make up their minds when their boyfriends go to
America. Jill promises to wait for him to get married, while Patsy quickly
marries a man who later proves to be unfaithful.
O Grande Desfile / The Big Parade: O jovem e rico Jim Apperson (John Gilbert) vai
para a Primeira Guerra Mundial e faz amizade com o operário Slim (Karl Dane) e
o barman Bull (Tom O’Brien). Com a divisão do exército treinando em vila
francesa, Jim conhece a adorável Melisande (Renée Adorée), mas precisa deixá-la
para ir ao front.
The Big Parade: Young and rich Jim
Apperson (John Gilbert) enlists to fight in the First World War and becomes
friends with the construction worker Slim (Karl Dane) and the barman Bull (Tom
O'Brien). As the army is in training in a French village, Jim gets to know the
adorable Melisande (Renée Adorée), but has to abandon her to go to the front.
A Viúva Alegre / The Merry Widow: O príncipe Danilo Petrovich (John Gilbert) se
apaixona pela dançarina Sally O’Hara (Mae Murray), mas sua posição e sua
família impedem o casamento. Devastada, Sally se casa com velho banqueiro que
sustenta a família real.
The Merry Widow: Prince Danilo Petrovich
(John Gilbert) falls in love with the dancer Sally O'Hara (Mae Murray), but his
position and his family prohibit the union. Devastated, Sally gets married to
an old banker who financially supports the royal family.
O Feiticeiro de Oz / The Wizard of Oz: Esta versão muito louca da história de L. Frank
Baum mostra Dorothy (Dorothy Dwan) como a rainha perdida de Oz, que foi levada
ainda bebê para o Kansas. Já crescida, ela desperta a paixão de um fazendeiro
(Larry Semon, o faz-tudo do filme). Oliver Hardy interpreta outro fazendeiro.
The Wizard of Oz: Thisvery crazy version
of the L. Frank Baum story brings Dorothy (Dorothy Dwan) as the lost queen of
Oz, who was taken to Kansas as a baby. As an adult, she becomes the object of
desire of a farmer (Larry Semon, the man who did it all in the movie). Oliver Hardy plays another farmer.
O Leque da Lady Margarida / Lady Windermere’s
Fan: Oscar Wilde é o autor da
história de lady Margaret Windermere (May McAvoy), ou melhor, da mãe dela, Mrs
Erlynne (Irene Rich), que foi uma mulher de vida desregrada. Depois de muitos
anos, Mrs Erlynne volta a Londres mas, para evitar que Margaret, que pensa que
a mãe morreu, tenha uma surpresa desagradável, o Lorde Windermere paga uma
quantia para Mrs Erlynne deixá-los em paz.
Lady Windermere's Fan: Oscar Wilde is the
author of the story about Lady Margaret Windermere (May McAvoy), or better, her
mother's, Mrs Erlynne's (Irene Rich), story. Mrs Erlynne lived an unruly life.
After many years, she goes back to London but to avoid an unpleasant surprise
for Margaret, who thinks her mother is dead, Lord Windermere pays a good sum so
Mrs Erlynne will leave her daughter alone.
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