Seu Último Refúgio (1941) / High Sierra (1941)

 

Algumas estrelas da Velha Hollywood são tão icônicas que é difícil para nós imaginarmos como eles eram antes de serem estrelas. Tomemos como exemplo Humphrey Bogart. O ator de cinema clássico mais icônico, de acordo com uma lista do Instituto de Cinema Norte-americano (AFI), começou no cinema em 1928, mas foi só em 1941 que ele se tornou uma superestrela. Hoje falaremos sobre seu último filme antes desta mudança de status.

Some old Hollywood stars are so iconic that it’s difficult for us to imagine them as they were when they weren’t yet stars. Take Humphrey Bogart, for instance. The most iconic classic film star, according to an American Film Institute (AFI) list, started appearing in films in 1928 but it wasn’t until 1941 that he became a superstar. Today we talk about his last film before this change of status.

Roy Earle (Humphrey Bogart) foi solto da prisão após oito anos encarcerado. Ele teve seu tempo perdoado, mas não vai ficar muito tempo longe do crime. Ele logo vai para um acampamento onde dois homens estão esperando por ele para começar um esquema. Junto com estes dois homens está Marie Garson (Ida Lupino), que se apaixona por Roy. O plano é roubar um resort turístico na Califórnia.

Roy Earle (Humphrey Bogart) has been freed after eight years in prison. He has been pardoned but he won’t stay away from crime for too long. He quickly goes to a camping site where two fellows are waiting for him to start a scheme. Together with those fellows is Marie Garson (Ida Lupino), who falls for Roy. The plan is to rob a touristic resort in California.

Na estrada, Roy conhece o Pai (Henry Travers), a Mãe (Elisabeth Risdon) e a neta deles, Velma (Joan Leslie). Eles se tornam amigos e Roy arranja uma cirurgia para Velma, cirurgia esta que fará com que ela pare de mancar. Roy se apaixona por Velma, mesmo parecendo velho demais para ela. Joan Leslie era 25 anos mais nova que Bogart, e isso fica evidente na tela.

On the road, Roy meets Pa (Henry Travers), Ma (Elisabeth Risdon) and their granddaughter Velma (Joan Leslie). They all become friends and Roy arranges for Velma to undergo a surgery on her foot that will make her limp go away. Roy falls in love with Velma, even though he seems too old for her. Joan Leslie was 25 years younger than Bogart, and it shows on screen.

O clímax acontece nas Montanhas Rochosas da Califórnia. O diretor Raoul Walsh disse que a perseguição climática foi a sequência mais longa que ele dirigiu em toda sua carreira. A sequência foi filmada no Monte Whitney, Califórnia, que chega à altura máxima de mais de 4200 metros!

The climax happens in the Rocky Mountains of California. Director Raoul Walsh said that the climatic chase was the longest sequence he ever directed. The sequence was shot at Mount Whitney, California, where the maximum height is 14,505 feet - more than 4,200 meters!

Algernon é o único personagem negro no filme, e também o alívio cômico. Ele fica vesgo e fala de maneira melódica, sendo um perfeito estereótipo ambulante. Algernon é interpretado por Willie Best, que tem aqui seu papel mais lembrado. Willie era motorista e, visitando a Califórnia com seus patrões, decidiu ficar e tentar uma carreira no show business. Bob Hope disse que Willie Best foi um dos atores mais talentosos com quem ele trabalhou.

Algernon is the only black character in the film, and also the comic relief. He crosses his eyes and talks in a melodic gibberish, being a perfect walking stereotype. Algernon is played by Willie Best, who has here his best remembered role. Willie had been a chauffeur and, visiting California with his employers, decided to stay and pursue a career in show business. Bob Hope said Willie Best was one of the most talented actors he had ever worked with.

O nome de Ida Lupino é o primeiro nos créditos, vindo até mesmo antes do de Bogart. Em “Seu Último Refúgio”, sua personagem é menos uma femme fatale que uma gun moll - isto é, a mulher do gângster. Ela é cúmplice do roubo; ela também é uma salafrária, mas sentimos simpatia por ela. Dizem que Bogart não ficou feliz com o segundo lugar nos créditos, e de fato “Seu Último Refúgio” foi o último filme em que seu nome não abriu os créditos.

Ida Lupino is first billed - her name comes even before Bogart’s. In “High Sierra”, her character is less of a femme fatale than of a gun moll - that is, the gangster’s girl. She’s an accomplice in the robbery; she’s also a crook, but we feel sympathy for her. Bogart was said to be unhappy about receiving second billing, and indeed “High Sierra” was the last film in which he wasn’t first billed.

O papel de Roy Earle deveria ir ou para Paul Muni ou para George Raft. Muni deixou a Warner Brothers e Raft recusou o papel. James Cagney também recusou o papel e Edward G. Robinson foi brevemente considerado. Bogart, que vinha mandando diversos telegrams para o chefe do estúdio pedindo o papel, teve seu esforço recompensado e foi escalado como Roy, o que mudou sua carreira para sempre. John Huston declarou, sobre como Bogie incorporou o personagem: “Bogie era um homem de estatura média, não particularmente impressionante fora das telas, mas algo acontecia quando ele estava interpretando o papel certo. Aquelas luzes e sombras companhias outra personalidade, mais nobre: heróica, como em “Seu Último Refúgio”. Eu juro que a câmera tem uma maneira de olhar para uma pessoa e perceber coisas que não são registradas a olho nu”.

The role of Roy Earle was supposed to go either to Paul Muni or George Raft. Muni left Warner Brothers and Raft turned down the role. James Cagney also turned down the role and Edward G. Robinson was briefly considered. Bogart, who had been sending several telegrams to the studio head requesting the role, had his effort pay off and was cast as Roy, something that changed his career forever. John Huston said about how Bogie approached the role: “Bogie was a medium-sized man, not particularly impressive off-screen, but something happened when he was playing the right part. Those lights and shadows composed themselves into another, nobler personality: heroic, as in 'High Sierra'. I swear the camera has a way of looking into a person and perceiving things that the naked eye doesn't register."

O roteiro foi escrito por W.R. Burnett e John Huston, baseado num livro de Burnett. A primeira versão do roteiro foi escrita somente para Huston, mas Paul Muni, que deveria ser o protagonista naquele momento, não gostou do roteiro, por isso o estúdio trouxe o autor do livro para co-escrever uma segunda versão, que também não agradou a Muni. John Huston, antes de se tornar diretor, já havia viajado pela Europa e Estados Unidos, e tentou ser pintor e repórter de jornal antes de dirigir seus esforços para o cinema, onde trabalhou como ator, roteirista, produtor e diretor.

The screenplay was written by W.R. Burnett and John Huston, based on a novel by Burnett. The first version of the screenplay was written solely by Huston, but Paul Muni, who was set to star in the film at that point, disliked the screenplay, so the studio brought the author of the book to co-write a second version, that was also disapproved by Muni. John Huston, before becoming a director, had already traveled through the USA and Europe, and tried painting and newspaper reporting before dedicating his efforts to cinema, where he worked as actor, screenwriter, producer and director.

O diretor de “Seu Último Refúgio” é Raoul Walsh. Alguns podem dizer que os heróis de Walsh são não-conformistas egoístas, e isso é verdade. O filme mais famoso de Walsh é “Fúria Sanguinária” (1949), e o personagem de James Cagney neste filme de fato pode ser descrito como acima. Além de filmes de crime, Walsh dirigiu “O Ladrão de Bagdá” (1924) com Douglas Fairbanks e 140 outros títulos, numa carreira que durou de 1913 a 1964. Fato interessante: Raoul Walsh perdeu um olho num acidente de carro envolvendo uma lebre, e em “Seu Último Refúgio” uma lebre quase causa um acidente de carro.

The director of “High Sierra” is Raoul Walsh. Some may say that Walsh’s heroes are egoist non-conformists, and that’s true. Walsh’s most famous movie is “White Heat” (1949), and James Cagney’s character in this movie falls indeed in this description. Apart from crime films, Walsh directed “The Thief of Bagdad” (1924) with Douglas Fairbanks and 140 other titles, in a career that lasted from 1913 to 1964. Interesting tidbit: Raoul Walsh lost an eye in an car accident with a jackrabbit, and in “High Sierra” a jackrabbit almost causes a car accident.

Como um filme de gângster mas com algumas características de filme noir, “Seu Último Refúgio” não desaponta. Venha por causa de Bogart, fique por Ida Lupino e você terá uma boa surpresa.

Like a gangster movie but with some film noir characteristics, “High Sierra” didn’t disappoint. Come for Humphrey Bogart, stay for Ida Lupino and you’ll be in for a treat.

Uma Loira com Açúcar / The Strawberry Blonde (1941)

Hoje todos os olhares e homenagens estão voltados para ela. Não são todas as talentosas lendas de Hollywood que chegam aos 100 anos, mas Olivia de Havilland conseguiu, e no meio do caminho ainda ganhou dois Oscars e lutou pelos direitos dos atores.

Today, all the eyes and tributes are for her. Not all talented Hollywood legends live to be 100, but Olivia de Havilland made it, and also won two Oscars and fought for actors’ rights.

O filme escolhido, “Uma loira com açúcar”, tem James Cagney no papel principal e Olivia como segunda mais importante nos créditos. Já é difícil superar Cagney em tela, e Olivia tem uma rival ainda mais perigosa: Rita Hayworth, com uma personagem exuberante que atrai todos os olhares para si, deixando a personagem de Olivia em segundo plano. Mas às vezes (ou talvez quase sempre?) escolher a moça menos cobiçada compensa.

The film I chose, “The Strawberry Blonde”, has James Cagney in the lead and Olivia as second billed. It is already difficult to shine more than Cagney in a film, and Olivia has a much more dangerous rival: Rita Hayworth, playing an exuberant character that attracts all the attention to her, leaving Olivia behind. But sometimes (or maybe almost all the time?) it is rewarding to choose the less sought-after girl.

Virginia Brush (Hayworth) é uma mulher comum da Era Vitoriana. Sua amiga Amy Lind (Olivia) é a mulher batalhadora e inconformada que amamos: trabalha como enfermeira, é sufragista e luta pela igualdade entre os sexos. Não tem vergonha de flertar e detesta qualquer hipocrisia disfarçada de bons modos.

Virginia Brush is a regular Edwardian woman. Her friend Amy Lind (Olivia) is the strong and independent kind of woman we love: she works as a nurse, is a suffragette and fights for gender equality. She is not ashamed to flirt and hates any kind of hypocrisy that can pass as good manners.

Virginia é a moça dos sonhos de todos os homens. Amy é a moça que causa escândalo na sociedade do começo do século XX: independente, com ideias modernas, fuma, flerta e sabe que as mulheres gostam de sentir prazer tanto quanto os homens. Ela assusta Biff (Cagney), mas ao final mostra como é de verdade o encanta (e me decepciona um pouco).

Virginia is the girl all men dream of. Amy is the girl that causes scandal in the turn-of-the-century society: she is independent, has modern ideas, smokes, flirts and knows that women like to have pleasure as much as men. She scares Biff (Cagney), but in the end she shows how she really is and he is charmed (and I felt a little deceived).

Mas Virginia é uma moça caprichosa, que gosta de coisas e atrações caras. E Biff é um pobre aprendiz de dentista, que além do mais vive se metendo em brigas, algo que ele herdou do pai. E Virginia decide se casar com o velho amigo de Biff, Hugo Barnstead (Jack Carson). Hugo é empreendedor, mas não é honesto, e acaba envolvendo Biff em um esquema ilegal.

But Virginia is a frivolous woman who likes expensive gifts and dates. And Biff is a poor guy studying to be a dentist, who also is always getting into fights, just like his father. And Virginia decides to marry Biff’s old friend, Hugo Barnstead (Jack Carson). Hugo is an entrepreneur, but he’s not honest, and gets Biff involved in an illegal scheme.

Isso tudo descrito acima é contado em flashback, quando Biff está prestes a reencontrar Hugo após cinco anos na prisão. O que mais esperar de Raoul Walsh? Como ator, seu mais importante papel foi o de John Wilkes Booth, o assassino do presidente Lincoln, em “O Nascimento de uma Nação” (1915). Como diretor, seu mais famoso trabalho também é ao lado de James Cagney: “Fúria Sanguinária” (1949).

Everything narrated above is told in flashback, when Biff is about to meet Hugo again, after spending five years in prison. What else could be expected from Raoul Walsh? As an actor, his most important role was the one of John Wilkes Booth, the man who killed President Lincoln, in “The Birth of a Nation” (1915). As a director, his most famous work is also with James Cagney: “White Heat” (1949).

“Uma Loira com Açúcar” é o remake de “A Mulher Preferida” (1933), em que Gary Cooper interpreta Biff, Fay Wray é Virginia e a pouco conhecida Frances Fuller fica com o papel de Amy. O remake ganhou um novo nome em homenagem à mãe de Cagney, que visitou o set um dia e se lembrou de uma ocasião relacionada à música principal, “(Casey would waltz with a strawberry blonde) And the band playedon!”. Raoul Walsh dirigiu também o segundo remake do filme, em 1948.

“The Strawberry Blonde” is the remake of “One Sunday Afternoon” (1933), in which Gary Cooper plays Biff, Fay Wray is Virginia and little-known Frances Fuller plays the role of Amy. The remake got a new name in a tribute to Cagney’s mother when she, a strawberry blonde herself, visited the set one day and remembered one occasion in her youth linked to the theme song, “(Casey would waltz with a strawberry blonde) And the band played on!”. Raoul Walsh also directed the second remake of the film, in 1948.

É um papel bom, mas nem tanto, para Cagney. É um papel que alçou Hayworth ao estrelato, e nos proporcionou ouvir brevemente sua verdadeira voz ao cantar. É um papel um pouco ingrato para Olivia, mas com ótimos momentos cômicos. O filme, no geral, serve como uma fábula ou um ode à nostalgia, divertindo muito e ensinando pouco.

It is a good role, yet not ideal, for Cagney. It is a role that made Rita Hayworth to be noticed, and made possible for us to hear her real singing voice briefly. It is an ungrateful role for Olivia, but with great comic moments. The film, after all, works as a fable or an ode to nostalgy, entertaining a lot and teaching very little.

This is my contribution to the Olivia de Havilland Centenary blogathon, hosted by Crystal and Laura at In the Good Old Days of Classic Hollywood and Phyllis Loves Classic Movies. Hooray for Livvie!