Beco Sem Saída (1937) / Dead End (1937)

 Como toda cidade grande, Nova York é uma cidade de contrastes. Os ricos e os pobres coexistem, muitas vezes num mesmo bairro. É num destes bairros que se passa a ação do filme “Beco Sem Saída”. E, graças a uma brilhante direção de arte, realmente sentimos que estamos neste local de contrastes junto com os personagens.

 

Like any big city, New York is a city of contrasts. The rich and the poor coexist, sometimes in the same neighborhood. It’s in one of those neighborhoods that the film “Dead End” is set. And, thanks to its brilliant art direction, we really feel we’re in this place of contrasts with the characters.

Da sua janela num cortiço, Drina (Sylvia Sidney) pode ver a casa onde vive Kay Burton (Wendy Barrie). Kay está saindo com o amigo de infância de Drina Dave (Joel McCrea), um arquiteto à procura de trabalho. Contaminado pelos valores de Kay, Dave quer demolir o cortiço e construir casas decentes para gente decente. Drina, que gosta de Dave, fica de coração partido com o plano dele.  

 

From her window at a tenement, Drina (Sylvia Sidney) can see the house where Kay Burton (Wendy Barrie) lives. Kay is seeing Drina’s childhood friend Dave (Joel McCrea), an architect seeking a job. Contamined by Kay’s values, Dave wants to put the tenement on the ground and build decent houses for decent people. Drina, who likes Dave, is heartbroken by his plan.

Andando pelo cortiço temos dois homens e um deles diz que seu nome é Johnson (Humphrey Bogart). Ele na verdade cresceu naquele bairro e foi mandado para o reformatório quando adolescente – afinal, ele já matou oito homens! Ele está procurando uma antiga namorada, Francey (Claire Trevor), mas o reencontro não será como ele esperava.

 

Hanging around the tenement there are two guys and one of them says his name is Johnson (Humphrey Bogart). He actually grew up there but was sent to reform school as a teenager – after all, he already killed eight men! He is looking for an old girlfriend, Francey (Claire Trevor), a meeting that won’t happen as he expected.

Mais do que Drina e Dave, o filme é sobre uma gangue de garotos que vivem no cortiço, cujo líder é o irmão mais novo de Drina, Tommy (Billy Halop). Ela diz que os meninos não prestam, e o diz com convicção. Tommy se mete em problemas quando a gangue incomoda e agride o menino rico Philip (Charles Peck), que é sobrinho de um juiz.

 

More than Drina and Dave, the movie is about a gang of boys who live in the tenement, whose leader is Drina’s younger brother Tommy (Billy Halop). She says the boys are no good, and she means it. Tommy gets in trouble when the gang picks on and beats the rich boy Philip (Charles Peck), who is the nephew of a judge.

Os meninos da gangue são interpretados por um grupo de jovens atores que ficaram conhecidos como “the Dead End Kids”. Eles vieram de um dos mais violentos bairros de Nova York e apareceram na peça de teatro “Beco Sem Saída”, depois neste filme, e depois novamente nos cinemas em “Anjos de Cara Suja” (1938) – curiosamente, mais um filme com Humphrey Bogart num papel secundário e vilanesco. Samuel Goldwyn teve a ideia de trazer os meninos do teatro para o estúdio, mas se arrependeu quando eles começaram a aprontar no local. O sexteto original fez três filmes e se separou para cada um se concentrar em carreira solo.

 

The boys from the gang are played by a group of young performers who became known as “the Dead End Kids”. They came from the toughest New York neighborhood and appeared on the stage production of “Dead End”, then this film, then again on screen with “Angels with Dirty Faces” (1938) – curiously, another film with Humphrey Bogart in a secondary and heavy role. Samuel Goldwyn had the idea to bring the boys from the theater to the studio, but regretted as they ran mischievously through the place. The original sextet made three films together and split to have solo careers.

Humphrey Bogart é apenas o terceiro nome nos créditos, mas tem bastante tempo na tela. Seu diálogo com sua amarga mãe, que ele não via há dez anos, é emocionante. Ele teve no ano anterior muito sucesso com “A Floresta Petrificada” e ia ganhando reconhecimento como o grande ator que era. Ele não foi, entretanto, a primeira escolha para o papel que interpretou em “Beco Sem Saída”: o produtor Samuel Goldwyn queria James Cagney para o papel, e Bogart só foi escolhido depois que George Raft recusou o papel.

 

Humphrey Bogart is only third billed, but he receives a decent amount of screen time. His conversation with his bittered mother, who he hadn’t seen in ten years, is poignant. He had a big hit in the previous year’s “The Petrified Forest” and was gaining recognition as the great actor he was. He wasn’t, however, the first choice for the role he played in “Dead End”: producer Samuel Goldwyn wanted James Cagney cast instead, and Bogart was only chosen when George Raft declined the role.

Embora sua década de maior sucesso tenha sido a de 1950, William Wyler trabalhava como diretor desde 1925. Nascido em 1902 no que era então o Império Alemão, Wyler era primo de Carl Laemmle, chefe dos Estúdios Universal, que o contratou para trabalhar no cinema em 1921, primeiro movendo objetos de cena, depois como assistente de edição. Quando fez “Beco Sem Saída” Wyler já havia recebido sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Diretor, por “Fogo de Outono” (1936).

 

Although he would see more success in the 1950s, William Wyler’s first credit as a director is from a 1925 short. Born in 1902 in what was back then the German Empire, Wyler was the cousin of Carl Laemmle, head of the Universal Studios, who hired him to work in film in 1921, first moving props around, then as first assistant editor. When he made “Dead End” Wyler had already been nominated for his first Best Director Oscar, for “Dodsworth” (1936).

O roteiro foi escrito por Lillian Hellman, baseado na popular peça. A própria Lillian era uma exitosa dramaturga, com sucessos na Broadway como “The Children’s Hour”, “The Little Foxes” e “Watch on the Rhine”, que foram todos adaptados mais tarde para o cinema. Ela foi indicada a dois Oscars e entrou para a lista negra nos anos 1950 quando se recusou a responder às perguntas do Comitê de Atividades Anti-Americanas.

 

The screenplay was written by Lillian Hellman, based on a popular play. Lillian herself was a successful playwright, with Broadway hits such as “The Children’s Hour”, “The Little Foxes” and “Watch on the Rhine”, all of which were adapted to the screen later. She was nominated for two Oscars and was blacklisted in the 1950s when she refused to answer the questions of the House Committee on Un-American Activities.

A brilhante direção de fotografia ficou a cargo de Gregg Toland, que é mais conhecido por seu trabalho revolucionário em “Cidadão Kane” (1941). Pela atmosfera criada pela câmera de Toland, “Beco Sem Saída” pode até mesmo ser considerado um proto-noir ou um filme tardio no sub-gênero de filmes de gângster que era tão comum no início dos anos 1930. William Wyler e Gregg Toland fizeram seis filmes juntos e poderiam ter colaborado mais se Gregg não tivesse morrido prematuramente em 1948.

 

The great cinematography is by Gregg Toland, who is better known for his revolutionary job in “Citizen Kane” (1941). By the mood created by Toland’s camera, “Dead End” could even be labeled as a proto-noir or a late entry in the gangster movie genre that was so common in the early 1930s. William Wyler and Gregg Toland worked in six films together and could have collaborated more if it wasn’t for Toland’s premature death in 1948.

“Beco Sem Saída” foi indicado a quatro Oscars: Melhor Filme, Direção de Fotografia, Direção de Arte e Atriz Coadjuvante para Claire Trevor, que tem apenas uma cena de cinco minutos e cuja doença não pôde ser mencionada por causa, vocês sabem, do Código Hays. As performances de todo o elenco são ótimas, mas o filme é realmente uma festa para os olhos, pois reconstrói em um estúdio em Hollywood o microcosmo de um de tantos bairros em Nova York.

 

“Dead End” was nominated for four Oscars: Best Picture, Cinematography, Art Direction and Supporting Actress for Claire Trevor, who has only five minutes of screen time and whose disease couldn’t be said out loud because, you know, of the Hays Code. The performances of the whole cast are great, but the film is actually a feast for the eyes, as it reconstructs in a Hollywood studio the microcosmos of one of so many New York neighborhoods.

Mulher de Verdade / The Palm Beach Story (1942)

No que você pensa quando pensa em férias? Folga, descanso, diversão, praia? Pois bem, se existe um filme que combina perfeitamente com férias na praia, é “Mulher de Verdade / The Palm Beach Story”, uma deliciosa screwball comedy de Preston Sturges, o mesmo gênio que levou para as telas “As Três Noites de Eva / The Lady Eve” em 1941.

A sequência inicial é uma das melhores da história do cinema. Porque sequer o casamento de Gerry (Claudette Colbert) e Tom (Joel McCrea) começou do modo convencional. Conforme passam os créditos, vemos a excitação do noivo, a fuga da noiva trancada em um armário (??), os dois sustos que a empregada leva e finalmente o casamento, tudo no frenético ritmo das comédias do cinema mudo. Cinco anos se passam, e eles não estão vivendo felizes para sempre. Tudo recomeça quando o casal está para ser despejado, mas Gerry recebe a ajuda inusitada de um velho rico e surdo, o Rei das Salsichas (“Wienie King”, interpretado por Robert Dudley), que lhe dá mais do que o suficiente para pagar o aluguel e se divertir um pouco.

Mas isso foi demais para Tom. Ele briga com a esposa e, mesmo depois de se beijarem e tudo parecer bem de novo, Gerry decide que está atrapalhando o marido e resolve se separar. A conselho de um taxista, em vez de ir buscar os papéis do divórcio em Reno, ela parte para Palm Beach.

No trem, ela conhece o rico J.D. Hackensacker (Rudy Vallee, interpretando um personagem que poderia ter sido batizado por Groucho Marx) e ele compra roupas novas para ela, já que as roupas de Gerry haviam ficado em um vagão cheio de homens bêbados. E logo J.D. está apaixonado, e ele leva Gerry para Palm Beach em seu iate. Lá eles encontram a irmã dele, a Princesa Centimilla, ou melhor, Maud (Mary Astor), que está com seu novo namorado, o estrangeiro bobo Totó (Sig Arno). E ela abandona Totó quando conhece Tom, que é apresentado como o irmão de Gerry, e não o marido dela.

Sim, esta é provavelmente a sinopse mais confusa de todos os tempos. Porque Preston Sturges não brincava em serviço. O filme tem apenas 83 minutos, mas é acelerado, frenético, até mesmo vertiginoso. E ainda assim temos a sensação de que ele poderia durar mais, muito mais. É uma screwball comedy da melhor qualidade, com Claudette Colbert sedutora (em um papel concebido para Carole Lombard), Joel McCrea adorável e confuso, dois excelentes coadjuvantes cômicos que roubam a cena (Totó e o Sr. Hinch) e a deliciosa personagem de Mary Astor, falante, desmiolada e muito, muito divertida.

E ainda houve alguns problemas neste filme quase perfeito: Mary Astor teve dificuldade de se adaptar ao estilo perfeccionista de comédia que Sturges queria, mas isso nunca fica aparente no filme pronto.

Preston Sturges mergulha no mundo dos ricos e excêntricos com conhecimento de causa. Sua segunda esposa foi Eleanor Hutton, uma moça rica que fugiu para se casar com Preston em 1930. Durante dois anos ele frequentou o curioso mundo dos milionários (incluindo Palm Beach), até que Eleanor pediu a anulação do casamento em 1932, pois Preston ainda não havia se divorciado da primeira esposa quando se casou com Eleanor.

A praia de Palm Beach sequer é vista no filme, mas o porto e o iate são dois importantes cenários – embora percam muito comparados com os interiores maravilhosamente decorados. Mas os cenários não são a atração principal: com uma ação rápida e falas divertidas, há pouco tempo para se prestar atenção nos detalhes.

Embora Claudette Colbert esteja bem, Joel McCrea fica um pouco apagado, e com certeza seria completamente engolido se a protagonista feminina fosse interpretada pela brilhante Carole Lombard. O destaque fica para Sig Arno, que arranca risadas a cada cena, e a surpreendente Mary Astor, brilhando como nunca na comédia.

Depois de 83 minutos que passam muito, muito rápido, ficamos com vontade de ver mais. Imagine se a história de Gerry e Tom tivesse uma continuação (a Hollywood moderna não perderia tempo)! Mas Preston Sturges, roteirista, diretor e produtor, decidiu terminar no auge, com uma sequência final ainda mais engraçada que a inicial... e mais deliciosa que qualquer festa na praia.

This is my contribution to the Beach Party Blogathon, hosted by Ruth at Silver Screenings and Kristina at Speakeasy. Aloha! 

Dupla Dinâmica: Wyatt Earp e Doc Holliday

Dynamic Duo: Wyatt Earp and Doc Holliday

No Velho Oeste, não se pode confiar em ninguém, só na sua sombra e em seu cavalo, e nem sempre o cavalo é confiável. Mas muito antes de John Wayne me ensinar esta valiosa lição de vida, uma dupla de carne e osso ficou famosa com um episódio de um tiroteio no O.K. Corral. Wyatt Earp e Doc Holliday foram as provas vivas de que os opostos se atraem.

In the Old West, you could trust no one, only your shadow and a horse, and you couldn't always trust the horse. But before John Wayne taught me this precious lesson, a real duo became famous with an episode involving a gunfight in the O.K. Corral. Wyatt Earp and Doc Holliday were the living proof that opposites attract.

Wyatt e Doc

Wyatt Berry Stapp Earp (1848 – 1929) foi xerife, garimpeiro e apostador. Um ponto importante de sua vida foi a morte de sua primeira esposa no parto, em 1870, que o levou de volta ao oeste, trabalhando como caçador de búfalos e "motorista" de diligências. Em Tombstone, cidade do tiroteio, viviam seus quatro irmãos, também geralmente representados nas telas. Lá seu irmão Virgil era xerife, e foi daí que surgiu a rivalidade que acabou no tiroteio: os foras-da-lei Billy Claiborne, Ike e Billy Clanton, Tom e Frank McLaury enfrentaram Wyatt, Doc, Virgil e Morgan Earp após um mês de brigas. Embora os relatos da época sejam confusos (dois jornais dão duas versões diferentes), Wyatt disse que foi uma questão de auto-defesa, uma vez que eles estavam em menor número.

Wyatt Berry Stapp Earp (1848-1929) was a sheriff, mining worker and gambler. An important point in his life was the death of his first wife during childbirth, in 1870, something that sent him back to the west, where he worked as a buffalo hunter and stagecoach conductor. Tombstone, the scenario of the gunfight, was the home of his four brothers, often portrayed on the screen as well. There his brother Virgil was the marshall, and he was the starter of the rivalry that ended in the gunfight: the outlaws Billy Clairbone, Ike and Billy Clanton, Tom and Frank McLaury faced Wyatt, Doc, Virgil and Morgan Earp after a month of animosity. Although the sources of the time are not precise (two newspapers give two different versions), Wyatt declared that it was a matter of self-defense, because he and his brothers were in numeric disadvantage.

John Henry Holliday (1851 – 1887) foi um dentista (daí o apelido Doc), apostador e também um homem muito habilidoso com as armas. Apesar de sua precocidade (formou-se aos 20 anos, portanto era considerado menor de idade e não poderia pegar o diploma), a carreira brilhante que se anunciava para Doc foi cortada pela tuberculose, mal que matou sua mãe quando o menino tinha 15 anos. Segundo os médicos, ele tinha poucos meses de vida, então seu plano foi mudar-se para o Texas, onde o clima era mais agradável. Logo ele percebeu que jogos davam muito mais dinheiro que a profissão de dentista. Devido à tuberculose e sua morte apenas seis anos após o famoso tiroteio, em várias versões Doc morre durante o tiroteio, dando mais teor dramático à cena.

John Henry Holliday (1851-1887) was a dentist (hence the nickname Doc), gambler and also very good with guns. Although he was precocious (he graduated at 20, so was considered underage and couldn't receive his degree), the brilliant career he had on the horizon was cut short by tuberculosis, the same disease who left him motherless at 15. According to the doctors, he had few months to live, so he decided to move to Texas, where the climate was more pleasant. Soon he realized that gambling was more rewarding than being a dentist. Because of tuberculosis and his death six years after the shooting, in several versions Doc dies in the gunfight, adding more drama to the occasion.

A bizarrice foi extrema na primeira adaptação do episódio do O.K. Corral para as telas, em 1934, porque a viúva de Wyatt, Josephine, conseguiu que os estúdios não usassem o nome do marido, e assim o protagonista foi rebatizado como Michael Wyatt e vivido por George O’Brien.

The first adaptation of the O.K. Corral episode to the screen was extremely bizarre because, in 1934, Wyatt's widow, Josephine, forbade the studios to use the name of her husband, so the main character was renamed as Michael Wyatt and played by George O'Brien.

Um dos grandes nomes do western (e também um homem grande, 1,89 m), Randolph Scott interpretou Wyatt em 1939, no filme “A lei da fronteira”, com Cesar Romero como Doc. Extremamente fantasioso, neste filme Holliday morre antes do famoso tiroteio, que acontece em 1880, e Earp se vinga da morte do amigo.

One of the biggest names of the western genre (and also a big man, standing 6'2''), Randolph Scott played Wyatt in 1939 in the film “Frontier Marshall”, with Cesar Romero playing Doc. This film takes a lot of liberties, ofr instance: Holliday dies before the famous shooting, that happens in 1880, and Earp decides to avenge his friend. 

Mais um pouco de fantasia foi adicionada à história quando Doc (sem Wyatt), Pat Garrett e Billy The Kid disputam a atenção de Jane Russell em "O Proscrito" (1943). Doc é interpretado por Walter Huston e a trama até se mostra verossímil, pois Wyatt era casado e Doc, um conhecido mulherengo.

Some more fantasy was added to the story when Doc (without Wyatt), Pat Garrett and Billy the Kid fight for Jane Russell's attention in 'The Outlaw” (1943). Doc is played by Walter Huston and the story is even credible, because Wyatt was married and Doc, a famous womanizer.

Sem dúvida a representação mais conhecida da dupla foi feita em “Paixão dos Fortes” (1946), de John Ford. Henry Fonda é Earp e Victor Mature, Holliday. Fonda inclusive se apresenta de maneira triunfal, dizendo: "Earp. Wyatt Earp". Ainda com um pouco de fantasia (e Doc sem seu bigode), o filme conta com um pouco do humor característico de John Ford e a estonteante Linda Darnell como a infeliz Chihuahua.

Without a doubt the most famous representation of the duo was made in “My darling Clementine” (1946), directed by John Ford. Henry Fonda plays Earp and Victor Mature, Holliday. Fond even introduces himself in a triunphal way, saying: “Earp. Wyatt Earp”. Still with some liberties (and Doc without his mustache), the film has a bit of Ford's characteristic humor and the gorgeous Linda Darnell as the ill-fated Chihuahua. 

Sucesso também alcançou “Sem lei, sem alma” (1957), com Burt Lancaster como Earp e Kirk Douglas como Holliday. O filme foca mais na amizade dos dois, com destaque para Doc, sempre divertido, e o tiroteio é o clímax do filme. No entanto, mais uma vez um personagem secundário surge para confundir: Johnny Ringo (John Ireland), um cowboy associado aos inimigos de Earp, morre no tiroteio, mas ele sequer estava presente. Sob o nome Jimmy Ringo, ele virou personagem em "O Matador" (1950), sendo interpretado por Gregory Peck.  

Another success was “Gunfight at the O.K. Corral” (1957), with Burt Lancaster playing Earp and Kirk Douglas as Holliday. The movie focuses on their friendship, with a lot of screen time for Doc, always funny, and the gunfight is the climax. However, once more a secondary character is here to make a confusion: Johnny Ringo (John Ireland), a cowboy who befriends Earp's enemis, dies in the shooting, but he wasn't even there in real life. Under the name Jimmy Ringo, he became a character in “The Gunfighter” (1950), and was played by Gregory Peck.

Nem sempre Doc e Earp eram os protagonistas do filme. Como lendas do oeste, eles apareceram em alguns filmes brevemente. Um exemplo disso é "Crepúsculo de uma raça " (1964), em que Wyatt Earp é interpretado por James Stewart e Doc Holliday por Arthur Kennedy. Ambos eram mais velhos que os personagens que interpretavam, e o diretor John Ford só decidiu inserir a cena cômica com essas duas lendas para não ter um intervalo na projeção. Ainda em um filme de James Stewart, "Winchester '73" (1950), Wyatt Earp surge brevemente interpretado por Will Geer.

Doc and Earp weren't always the main characters in the film. As legends of the Old West, they appeared briefly in some movies. One example is “Cheyenne Autumn” (1964), in which Wyatt Earp is played by James Stewart and Doc Holliday by Arthur Kennedy. Both were older than the characters they were playing and director John Ford only decided to add the comic scene with the two legends in order to avoid an intermission in the film. In another James Stewart picture, “Winchester '73” (1950), Wyatt Earp appears briefly and is playing by Will Geer.

Mais de uma vez Tombstone serviu de título para um filme sobre a dupla. Em 1942, com o subtítulo "the town too young to die" ("O Homem do Perigo" no Brasil), o filme trouxe Richard Dix como Wyatt e Kent Taylor como Doc, contando ainda com o bônus de ter Rex Bell, marido de Clara Bow, então já afastada do cinema, interpretando Virgil Earp. E, em 1993, Val Kilmer e Kurt Russell, respectivamente como Doc e Earp, filmaram no Arizona uma versão mais sangrenta da história. Outro grande nome do western moderno, Kevin Costner, encarnou Wyatt no ano seguinte em "Wyatt Earp", com Dennis Quaid como Doc.

More than once Tombstone was the title of a movie about the duo. In 1942, with the complementary title “the town too young to die”, the film had Richard Dix as Wyatt and Kent Taylor as Doc, and also Rex Bell, Clara Bow's husband (Clara had already been far from Hollywood fro a decade), playing Virgil Earp. And, in 1993, Val Kilmer an Kurt Russell, respectively as Doc and Earp, shot in Arizona a bloodier version of the story. Another big name of the modern wester, Kevin Costner, gave life to Wyatt the following year in “Wyatt Earp”, with Dennis Quaid as Doc.

Claro que Wyatt e Doc também apareceram separados. Em 1955, Joel McCrea foi Wyatt em "Choque de Ódio", que acompanha a vida do xerife antes de Tombstone, quando ele estava no Kansas.

Obviously, Wyatt and Doc also appeared by themselves in movies. In 1955, Joel McCrea was Wyatt in “Wichita”, a film that tells the marshall's trajetory before Tombstone, when he lived in Kansas.

Wyatt romântico

Ambos também foram transpostos para a televisão. "The Life and Legend of Wyatt Earp", série que durou cinco anos, contou com Hugh O'Brien como Wyatt e Douglas Fowley como Doc. Eles também apareceram brevemente em séries sobre Bat Masterson, sobre os tempos do western de modo geral e, pasmem, até na Ilha da Fantasia. Até em Doctor Who o tiroteio já foi retratado, em um episódio de 1966.

Both were also portrayed on television. “The Life and Legend of Wyatt Earp”, a series that had five seasons, had Hugh O'Brien as Wyatt and Douglas Fowley as Doc. They also appeared briefly in series about Bat Masterson, about the Old West times and, surprise, even in The Fantasy Island. Even in Doctor Who the gunfight was portrayed, in a 1966 episode.

Mesmo se não ficasse famoso a ponto de virar personagem, Doc Holliday já teria uma ligação com o cinema: uma de suas primas distantes é Margaret Mitchell, autora do livro “E o vento levou...”. Já Wyatt Earp foi mais longe, e presenciou o nascimento do cinema, inclusive tornando-se amigo de caubóis das telas como William S. Hart e Tom Mix. Nessa temporada em Hollywood, Earp conheceu John Ford e John Wayne e contou a eles um pouco de suas aventuras. Foi a partir desses relatos que Wayne modelou sua persona cinematográfica de cowboy.

Even  if he didn't become famous enough to have his story told in the movies, he would already have a connection with the film world: one of his distant cousins is Margaret Mitchell, the author of the book “Gone with the Wind”. Wyatt Earp lived longer, saw the birth of cinema, and even became friends with screen cowboys such as William S. Hart and Tom Mix. When he visited Hollywood, Earp met John Ford and John Wayne and told them some of his adventures. It was based on these stories that Wayne created his cowboy film persona.

Wyatt Earp, 1923

Todos esses filmes mostram como o cinema gosta de exagerar, uma vez que o tiroteio real durou apenas 30 segundos. Mas, como James Stewart disse em outro western, "O homem que matou o fascínora / The man who shot Liberty Valance", em nada relacionado com Doc e Earp, mas resume perfeitamente a maneira como eles são retratados:

"When the legend becomes fact, print the legend"

All these movies show how films like to exaggerate, because the real shooting lasted only 30 seconds. But, as James Stewart said in another western, “The ma who shot Liberty Valance”, that has nothing to do eith Doc and Earp, but sums perfectly the way they are portraied:

“When the legend becomes fact, print the legend”

This is my contribution to the Dynamic Duos blogathon, hosted by Annmarie at ClassicMovie Hub and Aurora at Once Upon a Screen. A must-read event.