Eva na Marinha (1952) / Skirts Ahoy! (1952)

 Aqueles velhos filmes feitos pela MGM eram todos clássicos, certo? Errado. Sim, o estúdio com “mais estrelas que há no céu” fez grandes clássicos, mas também produziu filmes nem tão brilhantes. Estou falando de entretenimento barato, morno, inofensivo. Há filmes que são clássicos, e há muitos outros do passado que são apenas… velhos. Esse é o caso com “Eva na Marinha” (1952).

Those old movies made by MGM were all classics, right? Wrong. Yes, the studio with “more stars than there are in Heaven” made great classic films, but also produced not so brilliant movies. I’m talking about cheap, bland, harmless entertainment. There are movies that are classics, and there are many more from the past that are just… old. “Skirts Ahoy!” (1952) is one of those films.

Uma garota simples, Mary Kate (Joan Evans), é deixada no altar pelo noivo. Uma garota rica, Whitney (Esther Williams), deixa seu noivo no altar. E uma garota trabalhadora, Una (Vivian Blaine), quer subir ao altar, mas raramente vê seu namorado. Todas as três garotas se alistam na Marinha - ou melhor, na Reserva da Marinha conhecida como WAVES.

A simple girl, Mary Kate (Joan Evans), is left by her groom at the altar. A rich girl, Whitney (Esther Williams), leaves her groom at the altar. And a working girl, Una (Vivian Blaine), wants to reach the altar, but seldom sees her boyfriend. All three girls join the Navy - better said, the Navy Reserve known as WAVES.

Num primeiro momento Mary Kate se sente miserável e suas duas novas amigos tentam uma dispensa da Marinha. Mas um encontro com Dick (Keefe Brasselle), o homem que a deixou, a faz perceber que ela quer viver e deixar de ser, nas palavras dela, uma tola (“dope”). Dali em diante, as três garotas se tornam inseparáveis.

At first Mary Kate is miserable and her two new friends try to get her out of the Navy. But an encounter with Dick (Keefe Brasselle), the man that got away, makes her realize she wants to live a little and stop being, in her own words, a dope. Then forward, the three girls become inseparable.

Num momento de folga, Whitney se apresenta como Mary Smith para um homem que diz ser John Smith. Mais tarde ela descobre que ele é o médico da Marinha Paul Elcott (Barry Sullivan). Enquanto isso, sobre sua folga, Una diz que “tive muitas oportunidades, mas eles não sabiam como começar”, uma sugestão sexual que de alguma maneira não foi censurada.

While on leave, Whitney presents herself as Mary Smith to a man who introduces himself as John Smith. Later she finds out he’s the Navy doctor Paul Elcott (Barry Sullivan). Meanwhile, about her leave, Una says that she “got a lot of opportunities, but they didn’t know how to begin”, an innuendo that somehow went uncensored.

A primeira piada é que Esther Williams se une a um grupo de marinheiras que não sabem nadar. Sua mentira dura pouco, pois ela salva Mary Kate de um afogamento. A estrela dos aquamusicais da MGM, Williams tem algumas oportunidades em “Eva na Marinha” para nadar e fazer acrobacias, incluindo uma gangorra humana com duas crianças (os trágicos Aquatots).

The first joke is that Esther Williams joins the group of sailors who can’t swim. Her lie lasts for little, as she saves Mary Kate from drowning. The star of MGM’s aqua-musicals, Williams has a few opportunities in “Skirts Ahoy!” to swim and do her acrobatics, including an underwater human seesaw with two children (the tragic Aquatots).

Além dos números com as três estrelas, juntas ou não, há números com convidados especiais, como Debbie Reynolds e Bobby Van. Eles dependem muito do exotismo e do imaginário daquilo que se considera exótico, e por isso são datados, e por vezes até ofensivos. Há também uma balada romântica cantada por um coro junto às cinco Irmãs DeMarco, que também cantam uma reprise de uma canção cantada pelo trio protagonista.

Besides the numbers with the three stars, together or not, there are numbers with special guests, such as Debbie Reynolds and Bobby Van. The numbers really heavily on exoticism and the imaginary of what is considered exotic, and thus are dated, sometimes even offensive. There is also a love ballad sung by a chorus alongside the five DeMarco Sisters, who also do a reprise of a song sung by the main trio.

Eu nunca tinha prestado muita atenção a Vivian Blaine antes de ela ganhar sua própria blogathon pelas mãos de minha amiga Rebecca. Aqui, embora seja uma coadjuvante, sua Una é muitíssimo divertida. Nascida em 1921, Vivian teve sucesso nos palcos e nas telas, fazendo seu primeiro filme em 1942. Seu papel mais lembrado é o de Adelaide tanto na versão Broadway quanto na de Hollywood de “Eles e Elas”. Ela também é notável por ter sido a primeira celebridade a falar publicamente em favor da causa de conscientização da AIDS. Ela faleceu em 1995.

I had never paid much attention to Vivian Blaine before she was highlighted in her own blogathon hosted by my friend Rebecca. Here, although a supporting character, her Una is ferociously funny. Born in 1921, Vivian was successful on stage and screen, making her first film in 1942. Her best remembered role is as Adelaide in both Broadway and Hollywood versions of “Guys and Dolls”. She is also worth notice for being the first celebrity to speak publicly supporting the AIDS awareness cause. She died in 1995.

Quando Mary Kate diz que iria para casa ajudar seus pais e seu irmão mais novo, Whitney diz que “isso não é uma grande vida”. Mesmo assim, era a única vida que muitas mulheres conheciam na época. E estas mulheres iam ao cinema, uma vez por semana, buscando fortes emoções. Ali, com a tela grande e no escurinho do cinema, elas podiam experimentar vidas emocionantes.

When Mary Kate says she would like to go home and help her parents and her kid brother, Whitney says “this isn’t much of a life”. Nevertheless, it was the only life many women knew at the time. And these women went to the movies, sometimes every week, in search of thrills. There, with the big screen and the dark surroundings, they could experience thrilling lives.

O estereótipo nos conta que ser um marinheiro é excitante. Nossos velhos amigos Gene Kelly e Frank Sinatra interpretaram marinheiros duas vezes: em “Marujos do Amor” (1945) e “Um Dia em Nova York” (1949). Bem, de acordo com estes dois filmes, uma tese com a qual corrobora “Eva na Marinha”, é que mais excitante que ser um marinheiro é ser um marinheiro de folga!

Stereotype tells us that being a sailor is exciting. Our old friends Gene Kelly and Frank Sinatra played sailors twice: in “Anchors Aweigh” (1945) and “On the Town” (1949). Well, according to these two movies, a thesis corroborated by “Skirts Ahoy!”, is that more exciting than being a sailor is being a sailor on leave!

O filme teve consequências para a Marinha. Foi feito pela MGM para recrutar mulheres, pois a maioria dos homens estava combatendo na Guerra da Coreia na época e havia necessidade de pessoal. Além disso, Esther Williams não gostou do traje de banho oficial da Marinha e ajudou a desenhar um novo traje oficial.

The movie had consequences for the Navy. It was made by MGM to recruit women, as most men were combating in the Korean War at the time and the ranks were low on personnel. Also, Esther Williams disliked the official Navy swimsuit and helped design a new official one.

Sem nenhuma canção memorável e durando mais tempo que o necessário, “Eva na Marinha” não é um clássico, é só um filme velho. Entretanto, é uma maneira agradável de passar 110 minutos e um filme que vai te dar vontade de chupar pirulito. Não vou explicar a parte final da frase anterior, você vai ter que ver por si mesma!

With no memorable song and a higher duration than necessary, “Skirts Ahoy!” isn’t a classic, it’s just old. However, it is a pleasant way to spend 110 minutes and a movie that you make you crave a lollipop. I won’t elaborate the last part of the sentence, you’ll have to see by yourself!

This is my contribution to the Vivian Blaine blogathon, hosted by Rebecca at Taking Up Room.

Cantando na Chuva: a cobertura de um clássico na imprensa brasileira

 

Singin’ in the Rain: the coverage of a classic in the Brazilian press

“Cantando na Chuva” estreou em 27 de março de 1952 nos EUA. O filme estreou no Brasil, segundo o IMDb, três meses depois, em 30 de junho de 1952. Setenta anos atrás, um filme que iria entrar para a história estreava, mas ele não foi considerado um clássico logo de cara. Foi um sucesso de bilheteria, claro, mas não ganhou nenhum Oscar e não animou os críticos - estivessem estes críticos nos EUA ou no Brasil.

“Singin’ in the Rain” had its premiere on March 27^th, 1952 in the USA. It premiered in Brazil, according to IMDb, three months later, on June 30^th, 1952. Seventy years ago, a film that would enter history premiered, but it wasn’t considered a classic right after its premiere. It was a box-office success, of course, but won no Oscars and didn’t excite critics - no matter if these critics were in the USA or Brazil.

O burburinho sobre “Cantando na Chuva” começou antes mesmo de o filme estrear. Num anúncio publicado no começo de 1952 na revista Cine Reporter, o filme foi citado, junto com “Scaramouche” e “Ivanhoé” como atrações vindouras da MGM que em breve chegariam aos cinemas. O texto do anúncio dizia, ao lado da figura de um leão: “Exibir MGM significa festa o ano inteiro!” Também antes da estreia, a mesma revista credita Gene Kelly como diretor de “Cantando na Chuva” e diz que a película é “considerada uma das melhores revistas musicais dos últimos tempos.”

The talk about “Singin’ in the Rain” started even before the film premiered. In an ad published early in 1952 in the magazine Cine Reporter, the movie was cited, together with “Scaramouche” and “Ivanhoe” as coming attractions from MGM that would reach the theaters soon. The text of the ad said, next to the figure of a lion: “Exhibiting MGM means partying during the whole year!” Also before the premiere, the same magazine credits Gene Kelly as director of “Singin’ in the Rain” and says it is “considered one of the best musicals of recent times.”

“Cantando na Chuva” foi exibido com “Scaramouche” e “Ivanhoé” num evento especial no Rio de Janeiro, então capital do Brasil, ocorrido no cinema Metro-Copacabana. Os três filmes ficaram conhecidos como “a trinca de ouro” e, depois desta estreia, já eram elogiados. O Cine Reporter chamou “Cantando na Chuva” de obra-prima, enquanto um repórter da Revista da Semana disse ser “nosso musical favorito”. A revista de cinema A Scena Muda elogiou o filme como símbolo do “amadurecimento do musical como gênero, englobando inclusive seriedade de intenções.” 

“Singin’ in the Rain” was exhibited with “Scaramouche” and “Ivanhoe” in a special event in Rio de Janeiro, then Brazil’s capital, hosted at the Metro-Copacabana movie theater. The three movies were known as “the golden trio” and, after this premiere, were already celebrated. Cine Reporter called “Singin’ in the Rain” a masterpiece, while a reporter from the Revista da Semana said it was “our favorite musical”. The film magazine A Scena Muda praised the movie as being a symbol of the “maturing of the musical as a gender, encompassing even serious intentions.”

O jornalista José Amádio, escrevendo a coluna Cine-Revista para a revista O Cruzeiro, chama o filme de “um leve e agradável Technicolor”, “agradável como uma tarde de primavera, no campo” e elogia as performances de Jean Hagen, que rouba todas as cenas em que está, e Donald O’Connor - primeiro chamando O’Connor de “quase sempre insípido”. Debbie Reynolds é “tão agradável aos olhos como um arco-íris” e Gene Kelly não é “tão bom cantor como bailarino”.

The journalist José Amádio, writing the Cine-Revista column at the magazine O Cruzeiro, calls the movie “a light and pleasant Technicolor”, “pleasant like a spring afternoon in the country” and praises the performances by Jean Hagen, who steals all the scenes she’s in, and Donald O’Connor - first calling O’Connor “almost always tasteless”. Debbie Reynolds is “as pleasant to the eyes as a rainbow” and Gene Kelly is not “as good as a singer as he is as a dancer”.

Além de ser elogiado pela imprensa, outros já estavam percebendo a qualidade de “Cantando na Chuva”. A Scena Muda publica que a The British Film Academy escolheu o musical como um dos melhores filmes do ano de 1953, junto com “Milagre em Milão”, “Rashomon”, “Carrie”, “Uma Aventura na África” e “Los Olvidados”.

Besides being praised by the press, others were already perceiving the high quality of “Singin’ in the Rain”. A Scena Muda publishes that The British Film Academy chose the musical as one of the best movies of the year 1952, together with “Miracle in Milan”, “Rashomon”, “Carrie”, “The African Queen” and “Los Olvidados”.

Em 1953, um artigo intitulado “A Garota que Venceu o Leão” foi publicado na revista Cinelândia sobre Debbie Reynolds. O artigo diz: “Ao entrar para o cinema, Debbie não sabia representar, mas aprendeu. Não sabia dançar, mas tomou algumas lições e tentou. Quem viu “Cantando na Chuva” pôde constatar o que dizemos.” A revista A Scena Muda foi mais bondosa com Debbie, dizendo que “em “Singin’ in the Rain”, Debbie saiu-se vitoriosa em uma verdadeira prova de fogo, cantando, dançando e representando como uma veterana “vedette” da tela.” E o artigo termina assim: “Não existe pessoa alguma que após assistir “Cantando na Chuva” não se tenha tornado fã de Debbie Reynolds.”

In 1953, an article called “The Girl who Won Over the Lion” was published in the Cinelândia magazine about Debbie Reynolds. It said: “When she got into the movie business, Debbie didn’t know how to act, but she learned. She didn’t know how to dance, but took a few lessons and tried. Whoever saw “Singin’ in the Rain” could see what we mean.” The magazine A Scena Muda was kinder to Debbie, saying that “in “Singin’ in the Rain”, Debbie won a hard battle, singing, dancing and acting like a true veteran of the musical movies”. And the article ends with this: “There is no person who, after watching “Singin’ in the Rain”, did not become a fan of Debbie Reynolds.”

Em 1974, um longo artigo sobre Gene Kelly na revista O Cruzeiro diz que, com “Cantando na Chuva”, ele se tornou um dos reis do musical. Naquela época, aos 62 anos, Kelly estava no Brasil para promover “Era uma Vez em Hollywood” e deu uma entrevista para a revista, na qual diz que seu próximo projeto era uma refilmagem musical de “A Mulher do Dia” (1942), algo que não se concretizou.

In 1974, a long article about Gene Kelly in the magazine O Cruzeiro says that, with “Singin’ in the Rain”, he became one of the kings of musical movies. At that time, at age 62, Kelly was in Brazil promoting “That’s Entertainment!” and gave an interview to the magazine, saying that his next project would be a musical remake of “Woman of the Year” (1942), something that was never made.

Mas nenhum jornalista brasileiro escreveu mais sobre “Cantando na Chuva” do que Ruy Castro. Na verdade, Gene Kelly e Cyd Charisse estão na capa de seu livro “Um Filme é para Sempre”. Neste livro, há uma seção inteira - Toró Mágico - dedicada a “Cantando na Chuva”, com quatro artigos sobre o filme. Nestes artigos, escritos entre 1991 e 2002, Ruy fala sobre a recepção morna do filme em 1952 e os papéis de Charisse, Kelly e Stanley Donen na feitura deste grande filme.

But no Brazilian journalist wrote more about “Singin’ in the Rain” than Ruy Castro. In fact, Gene Kelly and Cyd Charisse are on the cover of his book “Um Filme é para Sempre” (“A Film is Forever”). In this book, there is a whole section - Toró Mágico, or Magical Pouring - dedicated to “Singin’ in the Rain”, with four articles about the film. In these articles, published between 1991 and 2002, Ruy talks about the tepid reception of the film in 1952 and the roles of Charisse, Kelly and Stanley Donen in shaping this great film.

O tempo fez bem a “Cantando na Chuva”. O filme foi revisto, reconsiderado, serviu de assunto para reflexão através dos anos. Hoje, quase todos concordam que é o melhor musical já feito - não importa se é nosso favorito, é o melhor e ponto. Afinal, não há teste melhor para um filme que o teste do tempo.

Time was good to “Singin’ in the Rain”. It was rewatched, reconsidered, it served as food for thought through the years. Today, almost everybody agrees that it is the best movie musical ever made - no matter if it isn’t our favorite, it is definitely the best. After all, there is no better test for a movie than the test of time.

This is my contribution to the Singin’ in the Rain blogathon, hosted by The Classic Movie Muse. What a glorious feeling!

Três Palavrinhas (1950) / Three Little Words (1950)

 

Você deve conhecer Cole Porter, Ira e George Gershiwn, George M. Cohan, Irving Berlin e Jerome Kern. Talvez você não conheça Bert Kalmar e Harry Ruby, mas com certeza já ouviu as canções deles, como por exemplo “I Wanna Be Loved by You”. Kalmar e Ruby não foram os artistas mais famosos oriundos da Tin Pan Alley, região de Manhattan que concentrava os principais selos de música no começo do século XX, mas a dupla provou que merecia uma cinebiografia, que veio em 1950 com “Três Palavrinhas”.

You might be familiar with Cole Porter, Ira and George Gershwin, George M. Cohan, Irving Berlin and Jerome Kern. You might not know Bert Kalmar and Harry Ruby, but you certainly have heard their songs, such as “I Wanna Be Loved By You”. Kalmar and Ruby were not the most famous artists to emerge from the Tin Pan Alley, a region of Manhattan that concentrated the main music publishers of the early 20^th century, but the duo proved to be worthy of a biopic, that came as 1950's “Three Little Words”.

Os dois se esbarram pela primeira vez em um incidente. Bert Kalmar (Fred Astaire) é um bem-sucedido dançarino no vaudeville, fazendo par com Jessie Brown (Vera-Ellen). Jessie quer se casar com Bert, mas ele está mais interessado em se tornar um mágico. Quando ele tenta fazer alguns truques de mágica no palco, o pianista Harry Ruby (Red Skelton) é enviado para ser assistente de Bert, e o número acaba com uma confusão hilariante envolvendo coelhos numa cartola e um ganso descontrolado.

They meet for the first time in an unfortunate incident. Bert Kalmar (Fred Astaire) is a successful vaudeville dancer, making a dancing duo with Jessie Brown (Vera-Ellen). Jessie wants to marry Bert, but he is more interested in becoming a magician. When he tries to do a few magic tricks on the stage, pianist Harry Ruby (Red Skelton) is sent to work as Bert's assistant, and the number ends up in a hilarious mess involving rabbits in a top hat and a vicious goose.

Os caminhos deles se cruzam novamente. Desta vez, Bert machucou o joelho e não pode dançar durante um ano. Harry está tentando a sorte como compositor e liricista. Eles se encontram no escritório de um agente e Bert ajuda Harry a escrever uma letra melhor para uma melodia. Entretanto, quando Bert reconhece Harry do incidente no show de mágica, ele fica furioso e vai embora. Mesmo assim, Harry publica a música que eles fizeram juntos, forçando Bert a começar uma parceria, pois a música faz grande sucesso.

Their paths cross a second time. This time, Bert has injured his knee and can't dance for a year. Harry is trying his luck as a composer and songwriter. They meet at an agent's office and Bert helps Harry to write better lyrics for his tune. However, when Bert recognizes Harry from the magic show incident, he gets mad and leaves. Nevertheless, Harry publishes the song they made together, forcing Bert to start a partnership as the song becomes a hit.

Esta parceria, obviamente, teve seus problemas. Assim como Bert implica com o amor de Harry pelo beisebol, Harry não gosta do interesse de Bert em mágica. Com as melhores intenções, eles interferem na vida pessoal um do outro. Há brigas, reencontros e silêncios constrangedores. Tudo isso era ficção, para deixar o filme mais interessante, porque Kalmar e Ruby, na vida real, se davam muito bem.

This partnership, of course, isn't one without a few problems. As Bert complains about Harry's love of baseball, Harry doesn't like Bert's interest in magic. With the best intentions, they interfere in each other's personal businesses. There are arguments, reunions and awkward silences. All of this was fiction, to make the film more interesting, as the real Kalmar and Ruby got along very well.

No começo da carreira no vaudeville, Fred Astaire conheceu Kalmar e Ruby. Sobre Bert Kalmar e Jessie Brown, Astaire disse: “Nós [Fred e a irmã Adele Astaire] costumávamos ficar nas coxias e ver Jessie e Bert com animação e inveja, nos perguntando se poderíamos igualar a elegância deles e chegar ao mesmo status que eles tinham”. Estas memórias podem tê-lo influenciado a declarar que “Três Palavrinhas” foi um dos filmes que mais gostou de fazer em Hollywood. Astaire ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator em Filme de Comédia ou Musical, no ano em que a categoria foi criada.

In his early years in vaudeville, Fred Astaire knew Kalmar and Ruby. About Bert Kalmar and Jessie Brown, Astaire said: "We [Fred and his sister Adele Astaire] used to stand in the wings and watch Jessie and Bert with thrilled envy, wondering if we could equal their finesse and reach their headline billing". These memories may have influenced him to declare that “Three Little Words” was among his favorite experiences in Hollywood. Astaire won the Golden Globe for Best Actor in a Motion Picture Musical or Comedy for this film, in the year the category was created.

“Três Palavrinhas” é o primeiro de dois filmes que Vera-Ellen fez com Fred Astaire. Com ou sem Astaire como parceiro de dança, Vera-Ellen brilha no filme. Ela prova que é tão capaz quanto Astaire quando eles dividem a cena, e sozinha ela mostra charme e vitalidade. Muito subestimada, Vera-Ellen merece ser mencionada, junto com Cyd Charisse, como uma das melhores dançarinas da Era de Ouro dos musicais de Hollywood.

“Three Little Words” is the first of two films Vera-Ellen made with Fred Astaire. With or without Astaire as her dancing partner, Vera-Ellen shines in this film. She proves to be as capable as Astaire when they share the screen, and alone she displays charm and vitality. Often underrated, Vera-Ellen deserves to be mentioned, alongside Cyd Charisse, as one of the best dancers of Hollywood's Golden Age of musicals.

Debbie Reynolds aparece num pequeno papel como Helen Kane, e outra participação notável é Gloria DeHaven. Gloria interpreta a própria mãe, Sra Carter DeHaven – o nome verdadeiro dela era Flora Parker DeHaven –, uma estrela da Broadway que foi a primeira a cantar a canção “Who's Sorry Now” de Kalmar e Ruby. Eileen Percy, interpretada por Arlene Dahl, era atriz de cinema mudo. Helen Kane também foi uma atriz de cinema que serviu de inspiração para a personagem animada Betty Boop, e a própria Kane dublou Debbie Reynolds neste filme – isso significa que a cena que vemos tem Reynolds interpretando a atriz que a estava dublando nos bastidores!

Debbie Reynolds appears in a bit part as Helen Kane, and another interesting bit player is Gloria DeHaven. Gloria plays her own mother, Mrs. Carter DeHaven - her real name was Flora Parker DeHaven -, a Broadway star who introduced the Kalmar-Ruby song “Who's Sorry Now”. Eileen Percy, played by Arlene Dahl, was a silent film actress. Helen Kane was also a real film actress who inspired the cartoon character Betty Boop, and she even dubbed Debbie Reynolds's vocals in this movie – that means the scene is of Reynolds playing the actress that was dubbing her backstage!

Eu tenho apenas uma reclamação sobre este filme, e é sobre o lindo figurino feito por Helen Rose. Embora a história se passe no final dos anos 1910, as roupas de Vera-Ellen claramente são do começo dos anos 1950, algo que causou certa distração. Uma mulher dançando somente com um maiô preto teria causado frisson em 1919!

I have only one problem with the film, and it's the nonetheless gorgeous costumes by Helen Rose. Although the story is set in the late 1910s, Vera-Ellen's clothes are clearly from the early 1950s, and I found that a bit distracting. A woman dancing wearing only a black leotard would have caused frisson in 1919!

“Três Palavrinhas” me lembrou de outro filme de Fred Astaire, “Romance Inacabado”, de 1946. Ambos os filmes são sobre parceiros no show business que são muito diferentes um do outro. Em “Romance Inacabado”, entretanto, Astaire é um dançarino enquanto Bing Crosby é gerente de uma boate. Em “Três Palavrinhas”, Red Skelton é um bom contraste a Fred Astaire, servindo também como alívio cômico – porque ele pode amar beisebol, mas é péssimo no jogo. Eu acredito que “Romance Inacabado” tem números de dança e canções mais memoráveis.

“Three Little Words” reminded me of another Fred Astaire movie, “Blue Skies”, from 1946. Both films are about show business partners who are very different from each other. In “Blue Skies”, however, Astaire is a dancer while Bing Crosby plays a nightclub manager. In “Three Little Words”, Red Skelton is a nice contrast to Astaire, serving also as comic relief – because he may love baseball, but he’s really bad at it. I believe “Blue Skies” has more memorable dance routines and songs.

"Romance Inacabado" / "Blue Skies"

MGM fez tantos musicais incríveis nos anos 40 e 50 que muitos deles acabam sendo colocados de lado, ao mesmo tempo em que discutimos sempre preciosidades como “Sinfonia de Paris” (1951) e “Cantando na Chuva” (1952). “Três Palavrinhas” pode não chamar tanto a atenção porque trata de compositores não muito lembrados, mas o filme merece ser visto em especial por causa das habilidades de dança de Vera-Ellen. Em três palavrinhas: você vai gostar!

MGM made so many great musicals in the 1940s and  1950s that many of them go overlooked, while we talk too often about gems like “An American in Paris” (1951) and “Singin' in the Rain” (1952). “Three Little Words” may not be as interesting because its subjects are not so well-known, but it deserves to be seen especially because of Vera-Ellen's dancing skills. In three little words: you'll like it!

This is my contribution to the Third Fred Astaire and Ginger Rogers blogathon, hosted by Michaela and Crystal at Love Letters to Old Hollywood and In the Good Old Days of Classic Hollywood.