A melhor semana do ano
chegou e foi embora rapidamente, provando que o tempo voa quando estamos nos
divertindo. A semana que prova que tanto do que foi feito durante a era do
cinema mudo foi perdido, mas muito, MUITO mesmo, ainda está aí para ser visto e
apreciado. Estou falando, obviamente, da Giornate del Cinema Muto, o Festival
de Cinema Mudo de Pordenone. Mais uma vez acompanhei as exibições online e aqui
estão minhas opiniões. Ah, antes, um pedido de desculpas: como o site não
permitia tirar prints da tela, tive de tirar fotos com meu iPad e a qualidade
não ficou tão boa.
The best
week of the year arrived and went by quickly, proving that time flies when we’re
having fun. The week that proves that so much of what was made during the
silent film era is lost but there is also a lot, really A LOT, to be seen and
enjoyed. I’m talking about, of course, the Giornate del Cinema Muto, the
Pordenone Silent Film Festival. Once again I accompanied the online screenings
and here are my thoughts. Oh, before that, I need to say I’m sorry: as the site
didn’t allow to print the screen, I had to take photos with my iPad and the
quality ended up a bit poor.
Uma das sessões mais
intrigantes para mim desde o anúncio foi a “Weimar Sem Censura: Tabus e
Transgressões no Cinema Alemão, 1919-1920”, formada por filmes feitos enquanto
não havia censura na Alemanha, logo após a Primeira Guerra Mundial. O filme de
abertura da Giornate online veio desta sessão: “A Igreja do Diabo” de 1919,
produzido por uma companhia chamada, olhe só, Lucifer Film. Nele, duas pessoas
vendem sua alma para o Diabo (Paul Rehkopf): Ane (Agnes Straub), que quer ter
um filho próprio, e o Reverendo (Hans Mierendoff), que quer construir uma
igreja grandiosa. O final foi um pouco decepcionante, mas foi um bom começo
para a 45ª Giornate.
One of the
most intriguing sections to me since it was announced was the “Weimar
Uncensored: Taboos and Transgression in German Cinema, 1919-1920”, comprised of
the films made when there was no censorship in Germany, right after World War I.
The opening film from the online Giornate came from this program: 1919’s “The
Devil’s Church”, produced by a company aptly titled Lucifer Film. In it, two people
sell their souls to the Devil (Paul Rehkopf): Ane (Agnes Straub), in order to
conceive her own child, and the local Reverend (Hans Mierendorff), in order to
build a huge church for himself. The ending was a bit of a downer, but it was a
good start for the 45th Giornate.
 |
| Lucifer Film on top |
Também da sessão Weimar Sem
Censura veio “Veneno Loiro” (1919), banido pouco depois de estrear. A causa é
óbvia: o filme é sobre a vamp Loni (Hedda Vernon), que seduz, entre outros
homens, seu amigo de infância Rolf (Ernst Deutsch) e consome a maior parte da
herança do moço. Eu adoraria ver mais de Hedda Vernon, e poderia admitir que
esse foi um dos meus filmes favoritos, ainda mais com aquele final!
Also from
the Weimar Uncensored section came “Blonde Poison” (1919), banned shortly
before it was released. The cause is unmistakable: it’s about vamp Loni (Hedda
Vernon), who seduces, among other men, her childhood friend Rolf (Ernst
Deutsch) and consumes most of his inheritance. I’d love to see more of Hedda
Vernon, and I’d go on to say that this was one of my favorite screenings,
especially for the ending!
Outra sessão intrigante só
foi possível graças à colaboração entre arquivos espanhóis para exibir o que
ainda existe do cinema mudo espanhol até 1919. Na oferta online o longa
apresentado foi “La Voluntad que Vence” (1919), um filme tão cheio de ação e reviravoltas
que pode ser comparado aos seriados da época. Escrevi com mais detalhes sobre
ele no meu blog em inglês Lost and Found Films.
Another
intriguing section was made possible by the groundbreaking collaboration
between Spanish film archives to showcase what is extant from Spanish silent
cinema up until 1919. In the online offer the feature presented was “La
voluntad que vence” (1919), a film so full of action and twists that it could
be compared to a serial. I wrote in more detail about it on my blog Lost and Found Films.
Gloria Swanson é o rosto do
poster e catálogo da 45ª Giornate. Ela fez sua aparição no programa online
através do quase completo “The Humming Bird” de 1924. Aqui Gloria interpreta um
ladrão que todos acreditam ser um garoto, com base nas roupas que usa. Ainda há
sequências faltando no filme que foram reconstruídas através de imagens, mas
algo da emoção original foi perdida graças à perda das sequências originais.
Gloria
Swanson is the face of the 45th Giornate poster and catalogue. She appeared in
the online program in the form of the mostly found “The Humming Bird” from
1924. Here Gloria plays a thief that everybody believes to be a young boy,
based on the clothes he wears. There were still missing sequences in the movie
that were reconstructed through stills, but some of the original thrills for
sure were lost with the loss of the original sequences.
Outra superestrela está de
volta à Giornate online: Mary Pickford! Ela está aqui porque fez cinco filmes
com um diretor que o festival está homenageando: Marshall Neilan, que Gloria
Swanson descreveu como “o homem mais encantador de Hollywood!”. O filme aqui
foi “M’Liss” (1918), a última colaboração entre Neilan, Pickford, a roteirista
Frances Marion e o diretor de fotografia Walter Stradling. Pickford interpreta
M’Liss – apelido de Melissa, se você, como eu, estava se perguntando – uma moleca
que se apaixona pelo novo professor (Thomas Meighan) até que ele é acusado de
matar o pai bêbado da garota. Um filme
adorável de Pickford, como sempre, além de uma oportunidade para ver uma
galinha chamada Hildegarde em cenas cômicas!
Another
female superstar is back to the online Giornate: Mary Pickford! She is here
because she made five films with a director the festival is paying tribute to:
Marshall Neilan, who Gloria Swanson described as “the most bewitching man in
Hollywood!”. The film of choice was “M’Liss” (1918), the last collaboration
between Neilan, Pickford, screenwriter Frances Marion and cinematographer
Walter Stradling. Pickford plays M’Liss – short for Melissa, if you were
wondering like I was – a tomboy who falls in love with the new schoolmaster
(Thomas Meighan) until he’s accused of murdering her drunken father. A lovely
Pickford as always, plus the opportunity to see a hen named Hildegarde in fun
gags!
E mais uma diva do cinema
mudo está presente: Italia Almirante Manzini, que ganhou uma retrospectiva nos
últimos dois anos, em seu último filme mudo, “L’Arzigogolo” de 1924. É um
evento especial porque as cartelas de texto estavam em português, pois uma
cópia quase completa foi encontrada na Cinemateca Brasileira sob o título “O
Bobo ou Amor que Redime”. Manzini interpreta uma mulher nobre casada chamada
Violante que se apaixona pelo Bobo-da-Corte que trabalha para um homem que a
cobiça. Ambientado em tempos medieavais, é um deleite para os olhos, com seus
cenários e figurinos suntuosos!
And yet another
silent screen diva is present: Italia Almirante Manzini, subject of a two-year
retrospective, in her final silent film, 1924’s “L’Arzigogolo”. It is special
because the title cards are in Portuguese, as a near complete copy was found in
the Brazilian cinematheque under the title “O Bobo ou Amor que Redime” (The
Jester or Love that Redeems). Manzini is a married noblewoman named Violante
who falls in love with a Jester who entertains a man that covets her. Set in
Medieval times, it was a Marvel to look at, complete with sultry sets and
costumes!
Curtas-metragens são uma
grande parte da Giornate. Houve “Uma Vítima das Circunstâncias” (1913), dos
estúdios Thanhouser, um dos primeiros filmes a mostrar o procedimento que se
segue à prisão de alguém. Outro curta veio da Espanha: “Miss Ledyia” de 1916,
sobre uma mulher de férias na Galícia tentando evitar que a Rainha seja
assassinada por um anarquista!
Shorts are
a big part of the Giornate. There was “A Victim of Circumstances” (1913), from
the Thanhouser Studio, one of the first to show what happens when one is
arrested. Another short came from Spain: “Miss Ledyia” from 1916, about a woman
on vacation in Galicia trying to stop the assassination of a Queen by an
anarchist!
A Victim of Circumstances (1913) 
Miss Ledyia (1916)
Por falar em curtas, houve
uma seleção deles feitos pela dupla cômica formada pelo Sr e a (segunda) Sra
Sidney Drew, provando que a comédia de situação, ou “sitcom”, não foi inventada
pela televisão: ela apareceu na era muda como um contraponto à comédia pastelão
ou “slapstick”. Outro ponto interessante é que Lucille McVey, a segunda Sra
Sidney Drew, dirigiu quatro dos cinco curtas apresentados! Eu já havia
assistido a um deles como parte da Silent Comedy Watch Party, então para mim
esta sessão foi como reencontrar velhos amigos.
Speaking of
shorts, there was a selection of them by the comedic duo Mr and (second) Mrs
Sidney Drew, proving that the situation comedy, or “sitcom”, wasn’t invented by
television: it appeared in the silent era as a counterpoint to slapstick comedy.
Another interesting point is that Lucille McVey, the second Mrs Sidney Drew,
directed four of the five shorts presented! I had already watched one of them
as part of the Silent Comedy Watch Party, so for me it was like meeting old
friends once again.
Seguindo em frente, a
sessão de filmes de vanguarda este ano trouxe cinco curtas tchecos – dois deles
eram filmes promocionais, o que significa que homens de negócios naquela época
não tinham medo de contratar cineastas experimentais para anunciar seus
negócios! Entre a seleção, foi ótimo assisitir a “Hands on Tuesday” (1935), que
estabelece um diálogo com um dos meus filmes mudos preferidos de todos os
tempos, “Amor Pedestre” de 1914. Mas o melhor de todos foi o filme pacifista, “The
Story of a Soldier”, de 1934, sobre um soldado que tem de voltar ao front
depois dos horrors da Primeira Guerra Mundial. Ah, se eles soubessem!
Moving
forward, the section of Avant-Garde films this year brought five Czech shorts –
two of them were promotional films, meaning that businessmen back then weren’t
afraid of hiring experimental filmmakers to advertise their businesses! Among
the selection, it was great to watch “Hands on Tuesday” (1935), which
establishes a dialogue with one of my favorite silent films ever, 1914’s “Amor
Pedestre”. But the best of the batch was the pacifist film, “The Story of a
Soldier”, from 1934, about a soldier having to go back to the front after the
nightmares of World War I. If only they knew!
Prague in the Glow of Lights (1928)
Fechando a seleção de
curtas houve a apresentação de cinco filmes da região do Lácio, onde se
localiza Roma. Tivemos um grande drama romântico (meu favorito), um micro-épico
religioso, uma história pós-Medieval de recusa e vingança, uma propaganda para
carros da Fiat e um filme caseiro. Agora é uma boa hora para mencionar que
muitos dos longas eram precedidos por “phantom tram rides”, ou seja, curtas bem
curtinhos feitos acoplando uma câmera na frente de um bonde e deixando ela graver
as paisagens urbanas e rurais. Foi divertido!
Closing the
selection of shorts there were five films from the region of Lazio, where Rome
is. There was a great drama of love (my favorite from the batch), a religious
micro-epic, a post-Medieval story of refusal and revenge, an ad for Fiat cars and
a home movie. Now it’s a good time to mention that many screenings were
preceded by phantom tram rides, that is, split-reel films obtained by attaching
a camera in front of a tram and let it record the landscapes, both urban and
rural. They were amusing!
Le Roman de Magdalena (1913) 
San Paolo (1910) 
One of the phantom tram rides
Além de “The Story of a
Soldier”, outro curta que eu amei foi “Stellina, la Pêcheuse de Venise” de
1912, porque não era apenas emocionante, mas também colorido! Este curta foi o
filme de abertura para o longa sueco “The Gyurkovics Boys” (1920), sobre os
filhos mais velhos de uma família de 12. Enquanto Bandi (Nils Asther) toma
conta da propriedade, Géza (Gösta Ekman) se torna um cadete e vive aventuras
amorosas. Eu fiquei particularmente impressionada com a atriz e co-roteirista
Pauline Brunius. Se eu não puder aprender mais sobre ela, eu vou dar um tiro na
testa (uma referência para quem viu o filme)!
Besides “The
Story of a Soldier”, another short I loved was “Stellina, la Pêcheuse de
Venise” from 1912, because it wasn’t only engaging, but also stencil-colored!
This short opened for the Swedish feature “The Gyurkovics Boys” (1920) about
the oldest boys in a family of 12 kids. While Bandi (Nils Asther) takes care of
the property, Géza (Gösta Ekman) becomes an officer cadet and lives amorous
adventures. I was particularly impressed by actress and co-screenwirter Pauline
Brunius. If I can’t learn more about her, I’ll shoot myself on the forehead (a
reference for those who watched the film)!
Stellina (1912) 
Pauline Brunius gracing my screen
Terminando o festival com
sucesso, tivemos mais uma vez Marshall Neilan, desta vez como ator – no exclusivo
para o streaming “Don’t Monkey with the Buzz Saw” (1914) – e finalmente como o diretor
do filme de Colleen Moore “Apuros da Nobreza” (1927). Moore interpreta uma órfã
decidida que quer ser parte da alta sociedade. As cartelas de texto eram
hilárias. E assim chega ao fim mais uma edição da Giornate, e começa minha
espera pela próxima – mas vou assisti-la online ou presencialmente?
Finishing
the festival successfully, we had once again Marshall Neilan, this time as an
actor – in the streaming-exclusive short “Don’t Monkey with the Buzz Saw”
(1914) – and finally as the director of Colleen Moore’s vehicle “Her Wild Oat”
(1927). Moore plays a feisty orphan wanting to be part of high society. The
title cards were hilarious! And like this another edition of the Giornate came
to an end, and my wait for the next edition begins – but will I attend it
online or in person?
Neilan as an actor 
Poor Colleen 
Rich Colleen
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