O Fruto Proibido (1921) / Forbidden Fruit (1921)

 

Este filme não tem Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Clara Bow ou Gloria Swanson. As estrelas dele estão praticamente esquecidas hoje. Qual o apelo deste filme, você pode perguntar? Para mim, foi vê-lo citado por Alfred Hitchcock numa entrevista como um de seus 10 filmes favoritos quando ele chegou em Hollywood em 1939. Além disso, é uma adição à minha nova apreciação dos maravilhosos filmes mudos de Cecil B. DeMille. Vejamos o que “O Fruto Proibido” tem a nos oferecer.

This movie has no Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Clara Bow or Gloria Swanson. Their stars are all basically forgotten today. What’s the appeal of this movie, you may ask? For me, it was seeing it being cited by Alfred Hitchcock in an interview as part of his 10 favorite movies when he arrived in Hollywood in 1939. Besides that, it speaks to my newfound appreciation of Cecil B. DeMille’s wonderful silents. Let’s see what “Forbidden Fruit” has in store for us.

Grace Harrington Mallory (Kathlyn Williams) é infeliz no casamento, mas quer ajudar o marido, Jim (Theodore Roberts). Ele está interessado em fechar negócio com um herdeiro, Sr Rogers (Forrest Stanley), que Grace convida para jantar. O plano dela é apresentar o Sr Rogers a uma bela mulher, mas quem ela tem em mente não pode comparecer ao jantar. Grace então faz uma oferta à sua costureira Mary Maddock (Agnes Ayres), também infeliz no casamento com o vagabundo Steve (Clarence Burton), para que ela seja a convidada especial para o jantar.

Grace Harrington Mallory (Kathlyn Williams) is unhappily married, but wants to help her husband, Jim (Theodore Roberts). He is interested in settling a deal with an heir, Mr Rogers (Forrest Stanley), who Grace invites for dinner. Her plan is to pair Mr Rogers with a beautiful young woman, but the one she had in mind can’t come to dinner. Grace then makes an offer to her poor seamstress, Mary Maddock (Agnes Ayres), also unhappily married to bum Steve (Clarence Burton), to be at the party as a special guest.

Para Mary, é a chance de viver uma história de Cinderela. Participando da festa como Miss Natalie Webb de Washington, ela seduz o Sr Rogers, que se apaixona. Quando é hora de acabar com o faz-de-conta, Grace convida o Sr Rogers para passar o fim de semana com ela e Miss Webb. Naquele momento, Mary percebe que a vida pode ser mais que sua existência miserável com Steve.

For Mary, it’s her chance to live a Cinderella story. Attending the party as Miss Natalie Webb from Washington, she charms Mr Rogers, who becomes infatuated. When it’s time to end the make-believe, Grace invites Mr Rogers to spend the weekend with her and Miss Webb. At that moment, Mary realized that there can be more to life besides her miserable existence with Steve.

Vamos dar uma olhada mais de perto na estrela de “O Fruto Proibido”, Agnes Ayres. Nascida em Illinois em 1892, ela teve sua primeira experiência no cinema como extra em 1914. Daria o grande passo e começaria a ser creditada, ainda como Agnes Eyre, apenas em 1917. Em 1920 ela começou um relacionamento com o produtor Jesse Lasky, que fez lobby para que ganhasse papéis em diversos filmes de prestígio, incluindo alguns com DeMille. Quando o romance arrefeceu, sua carreira sofreu. Quando o som chegou, ela foi para o vaudeville mas tentou voltar às telas em 1936, entretanto, ela só conseguiu pequenos papéis sem crédito e se aposentou de vez. Ela faleceu três anos depois. Seu trabalho mais lembrado é como a protagonista de “O Sheik” (1921), ao lado de Valentino.

Let’s take a closer look at the star of “Forbidden Fruit”, Agnes Ayres. Born in 1892 in Illinois, she had her first film experience in a bit part in 1914. She would make the leap to being credited, still as Agnes Eyre, only in 1917. In 1920 she started a relationship with film producer Jesse Lasky, who lobbied for parts in several prestige pictures, including a few with DeMille. When the romance waned, so did her career. As sound arrived, she turned to vaudeville but tried a comeback in 1936, however, she only got uncredited parts and retired for good in 1937. She died three years later. Her best remembered role was as the female lead in Valentino’s “The Sheik” (1921).

Embora também produzido por DeMille, “O Fruto Proibido” é nos créditos apresentado como “Uma SuperProdução Famous Players-Lasky”. Em 1913, DeMille, que ainda não havia dirigido um filme sequer, fundou com Jesse Lasky e Samuel Goldfish uma companhia produtora para fazer longas-metragens. Em 1916 veio a fusão com uma companhia fundada por Adolph Zukor chamada Famous Players e a empresa resultante cresceu exponencialmente nos anos seguintes. Samuel Goldfish foi embora, adotou o sobrenome Goldwyn e em 1924 seria um dos fundadores da Metro-Goldwyn-Mayer.

Although also produced by DeMille, “Forbidden Fruit” is in the credits presented as “A Famous Players-Lasky SuperProduction”. In 1913, DeMille, still without directing a single film, founded with Jesse Lasky and Samuel Goldfish a production company to make feature films. In 1916, it merged with a company founded by Adolph Zukor named Famous Players and it grew exponentially in the following years. Samuel Goldfish left, took the last name Goldwyn and in 1924 would be one of the founders of Metro-Goldwyn-Mayer.

Steve é rude e violento, mas Mary não pode deixá-lo porque no casamento prometeu companheirismo “na alegria e na tristeza”. Steve representa a Tristeza, mas ela ficaria com ele se fosse na Alegria, não é? Um raciocínio como este manteve mulheres em casamentos sem amor e abusivos por tempo demais. Esta é outra razão pela qual eu amo o cinema mudo, mas não gostaria de ter vivido na época em que estes filmes eram feitos!

Steve is rude and violent, yet Mary can’t leave him because in their wedding vows they said they’d stay together “for better or for worse”. Steve represents the Worse part, but she would stay with him if he was in the Better part of life, wouldn’t she? Reasonings like those kept women trapped in loveless, abusive marriages for too long. This is another reason why I like silent movies, but would never want to have lived when these movies were being made!

Falando de muito tempo atrás, nos anos 1920 você podia ver um filme nos cinemas muitas vezes, mas uma vez que as sessões acabassem você talvez não veria o filme novamente por décadas - ou talvez nunca mais. Filmes favoritos eram diferentes na época: não eram os filmes que você revisitar várias vezes, mas aqueles que ficavam em você mesmo anos após tê-los visto. O que ficou de “O Fruto Proibido” em Hitchcock? O jogo de dados perto do final tem muito suspense, mas é a ideia do duplo que pode ter ficado com o Mestre do Suspense. Mary ser também Miss Webb pode não ser a mesma coisa que ter uma irmã gêmea, mas Hitchcock usaria gêmeas em “The White Shadow” (1924), no qual trabalhou sem receber crédito como roteirista e diretor. 

Speaking of a time long gone, in the 1920s you could catch a movie at the theater several times, but once its showing was over you might not watch it again for decades - or maybe forever. Favorite movies were something else back then: not the movies you revisit time and time again, but those that stuck with you even years after you saw them. What stuck from “Forbidden Fruit” in Hitchcock’s work? The dice game near the end has a lot of suspense, but it’s the idea of the double that might have stuck with the Master of Suspense. Mary being also Miss Webb may not be the same of having a twin sister, but Hitchcock would use twins in “The White Shadow” (1924), where he worked uncredited as screenwriter and director. 

As sequências de Cinderela - com figurinos de Natacha Rambova, a senhora Rudolph Valentino - são as mais visualmente impressionantes no filme e o exemplo perfeito do que se esperava de uma produção de DeMille. Mais uma vez, meu amigo Cecil não me desapontou e, mesmo sem ser recheado de estrelas, “O Fruto Proibido” é um filme muito bom.

The Cinderella sequences - with costumes by Natacha Rambova a.k.a. Mrs Rudolph Valentino - are the most visually impressive in the movie, and the best that could come from a DeMille production - we could even say that it was by the time even expected from a DeMille production! Once again, my homeboy Cecil didn’t disappoint me and, although not full of stars, “Forbidden Fruit” is an immensely enjoyable silent film.

This is my contribution to The Return of the Silent Movie Day blogathon, hosted by Lea at Silent-ology and Shawn at The Everyday Cinephile.

O legado de “Um Estranho Casal” / The lasting legacy of “The Odd Couple”

“Você é um Felix ou um Oscar?” Para algumas pessoas, esta questão não tem significado. Mas, para milhões de pessoas que conhecem a obra de Neil Simon, ela significa muito. Responder se você é Oscar ou Felix é como responder se sua personalidade é Tipo A ou Tipo B – diz tudo sobre você. Sim, é uma maneira reducionista de classificar as pessoas – em apenas dois grupos – mas se havia alguém capaz de criar personagens que representam todo tipo de gente, este alguém era Neil Simon.

“Are you a Felix or an Oscar?” For some people, this question means nothing. But, for millions of people familiar with Neil Simon's work, it means everything. Answering if you are Oscar or Felix is like answering if you have Type A or Type B personality – it says all that is needed to know about you. Yes, it is a reductive way to classify people - in only two groups - but if there was someone who could create characters to represent all kinds of people, it was Neil Simon.

 

The Odd Couple by Al Hirschfeld

A peça “Um Estranho Casal” estreou em 1965. A inspiração para a peça é controversa. O jornal The Washington Post cita o divórcio do roteirista de TV Adam Bernstein, enquanto Mel Brooks alega que foi o seu primeiro divórcio que inspirou Neil Simon a escrever a peça. De qualquer maneira, aqui está a primeira informação importante sobre a peça: ela trata da vida após o divórcio – uma prática que só se tornou socialmente aceitável poucas décadas atrás.

The play “The Odd Couple” premiered in 1965. The inspiration for the play is controversial, however. The Washington Post cites the divorce of TV writer Adam Bernstein, while Mel Brooks alleges that it was his first divorce that inspired Neil Simon to write the play. Anyway, here it is the first important thing about the play: it was about life after divorce – a practice that only became socially accepted a few decades ago.

 

Neil Simon

A história é incrivelmente simples: Felix Ungar, um jornalista, tem de sair de casa durante o processo de divórcio e sua única opção é ficar no apartamento do amigo Oscar Madison, um jornalista esportivo divorciado. O problema é que Felix e Oscar são completamente diferentes. Para Felix, o copo sempre está meio vazio, e há sempre algo que precisa ser limpo. Para Oscar, o copo está meio cheio, e não há problema em viver em meio a um pouco de caos.

The plot is incredibly simple: Felix Ungar, a newswriter, gets thrown out of his house by his wife and his only option is to go live with his friend Oscar Madison, a divorced sportswriter. The problem is that Felix and Oscar have completely different approaches to life. For Felix, the glass is always half empty, and there is also something to be cleaned. For Oscar, the glass is half full and there is no problem about living among some chaos.

 

Art Carney and Walter Matthau on Broadway

A peça ganhou quatro prêmios Tony, e os direitos de adaptação foram comprados pela Paramount. Neil Simon escreveu o roteiro, Walter Matthau voltou a interpretar Oscar após ganhar um Tony por sua performance, e Jack Lemmon veio interpretar Felix – que era feito por Art Carney no teatro. O filme foi dirigido por Gene Sacks, enquanto a peça foi dirigida por Mike Nichols.

The play won four Tonys, and its adaptation rights were bought by Paramount. Simon adapted the play into an screenplay, Walter Matthau reprised his Tony-winning role as Oscar and Jack Lemmon was brought to play Felix – it was Art Carney who originally played the character on the stage. The film was directed by Gene Sacks – while the play was directed by Mike Nichols.

A adição de Jack Lemmon foi maravilhosa. Felix é meu personagem favorito em “Um Estranho Casal”, e ele é a estrela das cenas que se passam fora do apartamento – cenas estas que foram escritas exclusivamente para o filme. Felix é neurótico e maluco por limpeza, e seu comportamento enlouquece Oscar. Seja durante um jogo de pôquer entre amigos ou durante um encontro com as irmãs Pigeon, Felix mostra que não se esqueceu da esposa, e que sua obsessão com limpeza pode ser uma tentativa de colocar as coisas em ordem em sua vida novamente.

The addition of Jack Lemmon was a marvelous one. Felix is my favorite of “The Odd Couple”, and he is the star of the scenes outside the apartment – scenes that were written exclusively for the film. Felix  is neurotic and crazy about tidiness, and his behavior drives Oscar insane. May it be during poker nights with their mutual friends or during a double date with the peculiar Pigeon sisters, Felix shows that he hasn't forgotten his wife, and his cleaning obsession may be a way of trying to put things back together in his life.

A próxima parada de “Um Estranho Casal” era a televisão, com Tony Randall como Felix e Jack Klugman como Oscar. Esta versão durou cinco temporadas, e só na última Neil Simon expressou aprovação frente a adaptação. Em 1982, a sitcom foi refeita, com Ron Glass como Felix e Demond Wilson como Oscar. E, finalmente, em 2015, houve uma nova versão para a TV, com Thomas Lennon como Felix e Matthew Perry como Oscar.

“The Odd Couple” was headed next for television, with Tony Randall as Felix and Jack Klugman as Oscar. This iteration lasted five seasons, and only by the last one Neil Simon expressed approval of the adaptation. In 1982, the sitcom was remade, with Ron Glass as Felix and Demond Wilson as Oscar. And, finally, in 2015 there was a new TV version, with Thomas Lennon as Felix and Matthew Perry as Oscar.

 

1970s

1980s

2010s

Quando a sitcom de 1975 acabou, a coisa mais psicodélica e típica dos anos 70 aconteceu: uma adaptação animada de “Um Estranho Casal”. Em “The Oddball Couple”, o arrumadinho Spiffy, um gato, e o bagunceiro Fleabag, um cão, dividem a casa, o carro e o escritório – eles dividem tudo tão perfeitamente que estas coisas todas são metade arrumadas e metade bagunçadas. Obviamente, eles não eram divorciados, apenas colegas de quarto. A série teve 16 episódios de meia hora cada.

As the 1975 sitcom ended, the most psychedelic and 1970s thing possible happened: a CARTOON adaptation of “The Odd Couple”. In “The Oddball Couple”, the orderly Spiffy, a cat, and the messy Fleabag, a dog, share a house, a car and an office – they share those things so perfectly that exactly half of each of these is neat, and half is messy. Of course, they were not divorced, only roommates. The cartoon had 16 half-hour episodes.

Neil Simon também fez algo para as garotas. Em 1985, ele escreveu “The Female Odd Couple”, que tinha basicamente a mesma história, mas com a ordeira Florence Ungar e a desleixada Olive Madison. Na Broadway, Florence foi interpretada por Sally Struthers e Olive por Rita Moreno. As irmãs Pigeon foram substituídas pelos irmãos Costazuela, e um deles foi interpretado por Tony Shalhoub, em sua estreia na Broadway. A peça encerrou após 295 performances e foi remontada algumas vezes.

Neil Simon also had something for the girls in store. In 1985, he wrote “The Female Odd Couple”, which had basically the same plot, but now starring tidy Florence Ungar and sloppy Olive Madison. On Broadway, Florence was played by Sally Struthers and Olive by Rita Moreno. The Pigeon sisters were  replaced by the Costazuela brothers, and one of them was played by Tony Shalhoub in his Broadway debut. The play closed after 295 performances and was revived a few times.

Não há dúvida de que a versão com Lemmon e Matthau é a definitiva, e a mais amada pelos fãs. É por isso que foi feita uma sequência, trinta anos após a estreia do filme original, e o roteiro foi escrito pelo próprio Neil Simon – diz-se que o autor trabalhou neste roteiro por dez anos.

There is no doubt that the Lemmon / Matthau version is the definitive one, and the most cherished by the fans of the story. That's why they even made a sequel, thirty years after the original premiered, and the screenplay was written by Neil Simon himself – who is said to have worked ten years on this sequel idea.

Duas queridas do público são as irmãs Pigeon. No filme de 1968 elas são interpretadas por Monica Evans (Cecily) e Carole Shelley (Gwendolyn), ambas vindas da montagem original da Broadway. Elas voltaram a trabalhar juntas na sitcom de “Um Estranho Casal” em 1970 e depois dublaram ambas personagens animadas em “Aristogatas” (1970) – as irmãs gansas Abigail e Amelia – e em “Robin Hood” (1973) – com Monica fazendo Maid Marian e Carole Lady Cluck.

Two favorites of the public are the Pigeon sisters. In the 1968 movie they are played by Monica Evans (Cecily) and Carole Shelley (Gwendolyn), both coming from the original Broadway production. They worked together again in the sitcom “The Odd  Couple” in 1970 and then voicing animated characters in “The Aristocats” (1970) – the geese sisters Abigail and Amelia – and in “Robin Hood” (1973) – with Monica Evans voicing Maid Marian and Carole Shelley voicing Lady Cluck.

É interessante notar que Neil Simon escolheu chamar os amigos que vivem juntos de “casal”. Assim como um casal, eles dividem o mesmo teto. E, como um casal, Felix e Oscar discutem, brigam, discordam, mas também aprendem um com o outro, e mudam um ao outro. É por isso que a história ainda nos toca: todos nós temos um pouco de Felix e de Oscar dentro de nós.

It's interesting to notice how Neil Simon chose to call the two friends who live together a “couple”. Like a couple, they do live under the same roof. And, like a couple, Felix and Oscar argue, fight, disagree, but they also learn with each other, and change each other. That's why we the story still resonates with us: we all have a little of both Felix and Oscar in us.

This is my contribution to the Neil Simon blogathon, hosted by Paddy and Rick at Caftan Woman and Wide Screen World.

Grace Kelly: style icon

Não podemos negar que o mundo da moda e o mundo do cinema caminham lado a lado desde, no mínimo, os anos 1920. Se tivéssemos que escolher uma estrela para exemplificar a relação entre moda e cinema, a maioria das pessoas escolheria Audrey Hepburn. Eu entendo o motivo: a parceria de Audrey com Givenchy foi icônica e alguns de seus filmes trataram do mundo da moda. Mas eu gostaria de discordar desta maioria: em minha opinião, Grace Kelly e as tendências da moda também andaram de mãos dadas.

We can't deny that the fashion world and the movie world walk side by side since, at least, the 1920s. If we had to choose one film star to exemplify the relationship between fashion and film, most people would point out Audrey Hepburn. I understand them: Audrey's partnership with Givenchy was iconic and some of her movies dealt with the fashion world. But I'd like to disagree with most people: in my opinion, Grace Kelly and fashion tendencies also waked hand in hand.

Grace desfilou pela primeira vez em um evento beneficente da escola. Sua mão e irmãs também participaram do desfile. Quando Grace decidiu tentar a carreira de atriz, ela começou a trabalhar como modelo, e ficou três anos nesta ocupação.

Grace modeled for the first time in a beneficent event at the school she attended. Her mother and sisters were also part of the fashion show. When Grace went on to pursue a career in acting, she started also working as a model, and did it for three years.

Grace começou com papéis na TV. Seu primeiro papel no cinema, em “Horas Intermináveis” (1951), foi muito pequeno. O papel seguinte, em “Matar ou Morrer” (1952), também foi pequeno, mas fundamental para a trama. Ann Peck, figurinista especialista em westerns, foi a responsável pelos figurinos das mulheres do filme.

Grace started with TV roles. Her first film role, in “Fourteen Hours” (1951), is very brief. The one that followed, in “High Noon” (1952), was also brief, but fundamental to the plot. Ann Peck, a western expert, was responsible for the female outfits in the film.

Ninguém vestiu Grace Kelly melhor que Edith Head. A parceria fashion entre elas durou quatro filmes, uma cerimônia do Oscar e uma viagem de despedida. Uma das mais fascinantes imagens de Grace Kelly se tornou de tirar o fôlego graças ao vestido que ela usa. Quando L.B. Jeffrie (James Stewart) abre os olhos, ele encontra sua noiva, Lisa Fremont (Kelly) bem à sua frente, usando um vestido preto e branco. O filme é “Janela Indiscreta” (1954) e essa é a primeira vez que muitos de nós fomos enfeitiçados por Grace Kelly.

Nobody dressed Grace Kelly better than Edith Head. Their fashion partnership lasted four films, one Oscar ceremony and a farewell trip. One of the most fascinating images of Grace Kelly was made even more breathtaking by the dress she wears. When L.B. Jeffries (James Stewart) opens his eyes, he finds his angelic fiancée, Lisa Fremont (Kelly) right in front of him, wearing a black and white dress. The film is “Rear Window” (1954), and this was the first time many of us were bewitched by Grace Kelly.

A próxima colaboração delas foi em “As Pontes de Toko-Ri”, um filme de 1954 que tem muito pouco de Grace Kelly e quase nada de ação – apenas nos minutos finais. Grace está no filme basicamente apenas para desfilar as criações glamourosas de Edith. O filme seguinte, entretanto, gerou bons frutos: com “Amar é Sofrer” (1954), Grace Kelly ganhou o Oscar de Melhor Atriz e na noite da cerimônia usou um vestido de Edith Head, muito diferente daqueles que a estilista concebeu para o papel dramático de Grace. Um uma decisão arriscada, Grace repetiu no Oscar o vestido usado na estreia do filme.

Their next collaboration was in “The Bridges at Toko-Ri”, a 1954 movie that has too little of Grace Kelly and not enough action – only in the final minutes. Grace is in the film only to walk with Head’s glamorous creations. The film that followed, however, was good for both: with “The Country Girl” (1954), Grace Kelly won the Best Actress Oscar and at the night of the ceremony she received her prize while wearing a dress designed by Edith Head – a dress very different from the simple clothes her character wears in the film. In a daring decision, Grace reused the dress with which she had attended the premiere of the film.

The Bridges at Toko-Ri (1954)

The Country Girl (1954)

“Ladrão de Casaca” (155) é sem dúvida o filme no qual Grace Kelly usa as roupas mais bonitas. Como uma mulher riquíssima que pode ser a próxima vítima de um ladrão de joias, ela pode desfilar com lindos vestidos pelos cenários da Riviera Francesa. Sua beleza e suas roupas são inclusive capazes de fazer você desviar a atenção do queixo glorioso de Cary Grant e, bem, prestar atenção nela.

“To Catch a Thief” (1955) is without a doubt the film in which Grace Kelly wears the most beautiful clothes. As a very rich woman who may be the next victim of a jewel robber, she can show off gorgeous dresses in the French Riviera setting. Her beauty and her outfits can even make you stop looking at Cary Grant's glorious chin and, well, pay attention to her.

O terninho que Grace Kelly usava quando deixou Hollywood de vez foi também desenhado por Edith Head, e dado como um presente de despedida dos estúdios Paramount. Ironicamente, nenhum dos oito Oscar ganhos por Edith Head veio de um filme com Grace Kelly.

The suit Grace Kelly was wearing when she left Hollywood for good was also designed by Edith Head, as a farewell gift from Paramount studios. Ironically, none of Edith Head’s eight Oscar wins was from a film starring Grace Kelly.

O icônico vestido de noiva de Grace Kelly não foi desenhado por Edith Head. Helen Rose, que foi responsável pelo figurino de Grace em quatro filmes – “Mogambo” (1953), “Tentação Verde” (1954), “Alta Sociedade” (1956) e “O Cisne” (também de 1956) – foi escolhida para desenhar dois vestidos de noiva para Grace: um para a cerimônia civil e outro para a religiosa. Em vez que usar uma tiara, ela escolheu usar um chapéu parecido com uma boina. O casamento foi o maior evento fashion de 1956.

Grace Kelly's iconic wedding dress wasn't designed by Edith Head. Helen Rose, who was responsible for Grace’s outfits in many films – “Mogambo” (1953), “Green Fire” (1954), “High Society” (1956) and “The Swan” (also 1956) – was chosen to design both wedding dresses for Grace: one for the civil ceremony and one for church. Instead of a tiara, she chose to wear a beret-style hat. The wedding was the biggest fashion event of 1956.

Mogambo (1953)

Green Fire (1954)

High Society (1956)

The Swan (1956)

Após o casamento, Grace se afastou de Hollywood, mas não do mundo da moda. Ela começou a usar roupas de alta costura europeia e uma bolsa coringa, que de acordo com uma lenda era perfeita para esconder sua barriga na primeira gravidez. A grande bolsa de mão Hermès passou a ser chamada de “Kelly bag”.

After her marriage, Grace stayed away from Hollywood, but not from the fashion world. She started wearing European haute culture and a favorite handbag that according to the legend was used to cover up her first pregnancy. The big Hermès handbag she used became known as the “Kelly bag”.

Grace Kelly faleceu há mais de 35 anos, mas seu estilo ainda é lembrado e reconhecido. Em 2012, ela estava entre os 100 ícones da moda mais influentes desde 1923 escolhidos pela revista TIME. E, se pensarmos em um look elegante e perfeito dos anos 1950, provavelmente visualizaremos algo usado por Grace Kelly.

Grace Kelly died more than 35 years ago, but her style is still remembered. In 2012, she was among the 100 most influential fashion icons since 1923 picked by TIME magazine. And, if we think about a perfect fancy 1950s look, we’ll probably think about something worn by Grace Kelly.

This is my contribution to the third Wonderful Grace Kelly blogathon, hosted by Virginie at The Wonderful World of Cinema.